霸王别姬讲的什么故事:如何评价“霸王别姬”这一历史典故？

对于“霸王别姬”这一典故的深层理解，其实就是不同历史时期对其注入的不同的文化内涵的深层解读，一个多样的文化符号所赋予的不同历史演进中情感和价值观的变化过程霸王别姬讲的什么故事。

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有人宣扬气吞山河的霸王气概，有人宣扬虞姬和项羽感天动地的爱情，有人宣扬虞姬以死相许的忠贞观念，可见，不同的历史时期，人们给予了不同的情感需求。

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霸王别姬故事最早出现在司马迁《项羽本纪》中，项羽战败乌江，虞姬自刎殉情。虽然只用了点滴之墨描述，但经过后世对故事的不断演绎，把这悲情的瞬间定格在了中国文学和戏曲的舞台上，至今成为千古凄美绝唱。
这是一个英雄与美人的悲情故事。垓下受困，四面楚歌，是司马迁为项羽这个悲剧英雄精心设计，真实并经过渲染的故事情节。在那面临失败与死亡的恐惧时刻，项羽面对楚军将士的生死与流泪，还有对故土的思念，再加上虞姬的生离死别，触动了人们对英雄的儿女情长、思国忧伤的人文关怀之情。
到了唐宋时代，历史文人们赋予了典故以情感和贞节观念的元素。
唐宋诗歌中有好多描写项羽和虞姬有情人不能相守的哀叹与惜别之情，并抒发了其对丈夫的忠贞。这一历史时期，对于贞洁观念人们特别重视，从程朱理学中提倡的“饿死事小，失节极大”主张就会看出，霸王别姬中的贞节观念是一种人们对纯洁美好感情的道德论理层面的精神追求。
到了元明清时代，霸王别姬故事又开始了从忠贞之情向个人情感需求的回归。有了虞姬在生活中相助丈夫的更多细节描写，不仅仅是贞节，还有对项羽未来事业的担心。《楚汉春秋》中的故事就更侧重这方面，更多渲染了虞姬的多情与德行。
总之对于这个典故故事的评价，是人们随着时代的审美需求而不断变化着的，更多融入了艺术创作者和观众的个人情感的成分。
通过这个唯美凄壮的经典故事以文学、电影、电视、戏剧等艺术形式不断登向舞台，从那荡气回肠的艺术表现中，相信不同的人儿会感悟到不同心灵与情感的渲泄和需求。
项羽，一个历史的传奇人物，一个悲情人物，但是否能称为一个代英雄，历史众说纷纭。他有力能扛鼎的气概；又有破釜沉舟的勇武。但又曾被人讽刺为沐猴而冠，还心胸狭隘到烹了讽刺他的人；也有“富贵不还乡，如锦衣夜行”的狭隘思想。在垓下之围，十面埋伏之时，他考虑的不是众将士是出路，却唯独考虑自己的宝马乌骓和美人虞姬。而最终在乌江前，面对来接救的一叶扁舟，却又因无颜面对江东父老，而拔剑自刎。这是一个有血有肉的项羽，是一个有个人魅力的项羽。但不是一个适合帝王之术的项羽，更不是一个心括天下的项羽。作为一个感情丰富角色的项羽，霸王别姬没有错误，但作为一个争夺天下的项羽，走到霸王别姬这一步，却又错的离谱了！

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电影《霸王别姬》自1993年上映以来，在国内外备受好评，无论从影片故事的历史性角度，从叙事的戏剧矛盾冲突角度，还是从其深入人心的主题角度分析，都能吸引观众进入剧情并引发大家的思考。当我带着已多次观赏过这部影片的感情，再一次进入它的深处的时候，更加强烈地感觉到了陈凯歌导演对《霸王别姬》主题的用心。陈凯歌自己曾说过：“与我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所着意阐发的，仍然是关于人性的主题”，表现人性中的两个因素——迷恋与背叛，但“这部影片的创作风格与我以往作品的差异是显而易见的……《霸王别姬》与我过去的影片题材不同，它充满了生生死死的戏剧冲突，只能顺着它的脉理走，拍成情节性和情感冲突比较强烈的影片。”正如导演所讲的，影片的叙事、矛盾、人物设置、细节表现等，无不紧扣“迷恋与背叛”进行设置和创作，用人物展现主题，用矛盾强化主题，用细节升华主题。从《霸王别姬》的整体叙事结构来看，其编排很具特色，一方面是运用了插叙，以程蝶衣和段小楼二十二年后重新在一起演出走台为开场，从三个人短短的几句对话中，交代了两位主人公的关系和“四人帮”的历史。紧接着回到1924年，一步步按着时代发展的顺序讲述故事，最终回到了起初的那个场景中，首尾呼应。另一方面是在叙事过程中运用了套层结构，在故事中表现京剧，在荧幕上展现舞台。这二者富有很强的象征意义，京剧的内容不仅仅作为戏中戏帮助剧情发展，同时阐明了人生如戏的道理，尤其是对于人戏不分的程蝶衣来说，仿佛没有戏，只有人生；舞台同样不仅仅是京剧表演的一个场所，也是相对于人生而言的社会舞台，但这对于程蝶衣来说，这个不接受戏剧人生的社会，集中了他人生中所有关于性别、现实、生存以及对戏的看法的矛盾。虽然人生如戏，但现实却早已不同于历史。