自画像,绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢 _自画像

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在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

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但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

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自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。
自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映
西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像
那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？
提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家
但是文艺复兴时期，在这个人才辈出的男性画家的时代，不得不提一位重要的女性画家，安古索拉
如同众多宫廷男性画家一样，安古索拉，同样是一位宫廷女画家，并且得到了绘画雕塑巨匠米开朗基罗的认可
女性画家安古索拉，喜画自画像
安古索拉画笔下的自画像，或是弹钢琴，或者执笔画画
安古索拉画笔下的自己，比如画中弹钢琴的自己，神情安然，端坐在钢琴前，衣着保守，但是仪态恬静高雅，呈现大家闺秀的贵族高雅的气质
因为安古索拉，出身于贵族家庭，从小接受了贵族教育，人文主义教育
所以安古索拉画笔下的自己，是优雅，知性，娴静的充满教养的淑女形象。
而印象派画家莫里索，同样喜欢画自画像
但是不同于画家安古索拉采用古典写实的造型手法画自画像
而画家莫里索，身为印象派女画家，所以采用印象派的造型手法表现自己
个人斗胆一说，莫里索画笔下的自己，是采用印象派光线与色彩描绘画中的自己
画面大胆，豪放，大气的笔触，塑造画中自己的形体，画中五官，大笔点缀出五官的形体，呈现朦胧的写意性意境
所以，女画家身处的时代背景，油画流派的不同，创作思想的不同，画笔下展现的自画像风格也是大不相同的。
西方美术史上，还有许多女性画家喜欢创作自画像，不仅仅是安古索拉，莫里索，还有伊丽莎白勒布伦，卡罗弗里达，玛丽卡萨特等女性画家
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安古索拉（1532年 – 1625年），是文艺复兴时期的意大利女画家，具有极高的艺术地位。

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文艺复兴时期，社会对于女性学习艺术依然怀有偏见，女性想要通过艺术创造获得成功、实现目标和理想，宛如天方夜谭！

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即使很久以后允许妇女成为艺术学徒，解剖学和人体依然是禁区，安古索拉之所以能够接触艺术，并在艺术方面有所建树，出身贵族的父母对她帮助很大。
但是，安古索拉还是不能绘制大型的宗教画和历史画，这也使得她把所有的精力都放在了肖像画上。绘制了大量的家庭成员和自己的肖像，使她形成了一种新的绘画风格，相较于其他人在表现人物方便也显得更加轻松自然。
当时，意大利肖像画都比较刻板，人物僵硬，安古索拉创造了自然的人物绘画手法，画真实、自然的人，而非人们想要被画成的样子。
从上面那副画架前的自画像，我们就可以看出，尽管姿态高贵、表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩、手中的画笔和精致的作品，都足以表现出这少女对自己才华的骄傲，以及对成功的渴望，无一不体现最真实、自然的自己。
在文艺复兴时期，不管是女艺术家还是女作家都面临一个问题：那就是创造的自我形象是“只像女人”，还是“不像女人”？面对这个问题，安古索拉果断选择了“不像女人”的绘制方法，这大大降低了社会舆论对她的谴责。
值得一说的是，在淡化自己女性特质时，安古索拉更是在“没有女人味”和“像男人”之间找到了一个很好的平衡。
【自画像,绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢】作为颇具创新精神的肖像画家，安古索拉打破了当时社会对女性追求艺术的性别障碍，而且始终坚持创作、不断突破自我。这股不懈坚持、不断突破的艺术和精神力量，在同时代甚至后人中都很罕见，至今依然值得学习！