#浅降彩瓷器怎么鉴定# _生活百科

浅绛彩的形制款识画科
【#浅降彩瓷器怎么鉴定#】浅绛彩瓷在其最盛期乎占据全部日范围，在此仅介绍几种常见形。
⑴、浅绛彩瓷板尺寸、从现存清末民国初的“润例”看，从六寸到三尺都有，而传世浅绛彩瓷板多为30至40厘米宽， 40至50厘米高。厚度有两种，一种为厚片，约6至8毫米，一种薄片厚仅3至5毫米。形状以长方为主，用于镶嵌家具则有圆形、扇形等。薄而小的瓷板，通常平置于窑中烧制，故底面时有“砂底” ，中型及一尺以上的大片，背面有等距凸起的胎骨以防变形。
⑵瓶类，清末流行较大型（80厘米以上）的花瓶，甚少浅绛彩器，这与浅绛彩只适合写意画有关。浅绛彩器中最常见是琮瓶。左右两侧有象耳铺首，通常是正背两面作画，左右两侧书法。此外还有棒槌瓶、胆瓶等，大都为小件。
⑶帽筒，流传至今的浅绛彩帽筒也许比任何一类器物都多，高度在40厘米左右，以圆形为主，也有六角、方形的，有的还在各面开窗作透气或装饰用。此类器通常成对摆设于厅堂，以同治、光绪年间最为流行。
⑷食具及茶具，食具之中以汤盆数量最多，一般为圆形直身，高约6至10厘米，两侧配铜耳，厚胎，上有盖。此种食具流行于咸丰同治年间。碗则以六角棱角形碗为典型。这种碗胎釉均厚，高足，多带同治款。扁平的碟类较少见。茶具类以茶壶、茶盘及盖盅为大宗。茶壶有六角、方形、圆、瓜棱等各种，多带底款。茶盘是承茶盅的器物，多为椭圆式正圆形，边高1厘米左右，盘内绘人物或山水，一般为露胎或砂底。盖盅是清末时期流行的茶具，由盖、盅、水底二部分组成，讲究的浅绛彩盖盅三者上都有绘画。
浅绛彩瓷器物有一些典型的特点：⑴光绪年之前，方形及棱形的器物（包括瓷片）多为“米汤釉” 。⑵多数器物胎都较厚，白釉白度普遍不高，名家所制者有时釉会细滑、洁白一些。⑶除瓷片等需要镶嵌的器物外，绝大部分彩器口沿都有一道金边，以金釉涂一圈作装饰，有点类似清初的“酱口” 。但这道金釉极易剥落，保存至今鲜见完整的。
浅降彩瓷底款分为两类：⑴年号款，目前仅发现“同治”及“光绪”两朝。“同治”款出现最多，以矾红直接书于器底，带边框。光绪年间款多写“光绪年制”字样，也有不带框的。⑵室名款，分作者名和收藏者名两类。前者如俞子明的“友竹轩作” ，后者如程门《幽居琴趣》底款“筱园珍藏” 。有个别底款用青花作，则为较晚期出品。
浅绛彩绘成就最高的画科是山水，往往体现了元代以来文人画中的意境，且多配以题诗。浅绛山水多取林亭一类幽静小景，点景人物用红色或青色，取其醒目。回远山则常用一层赭石一层花青，以表现层次感。
浅绛彩花鸟画取材多为吉庆祥瑞的寓意，与海派花鸟画面貌相似。禽类画鹦鹉、绶带、仙鹤、喜鹊；花卉多作紫藤、梅、兰、松、竹、牡丹等，以迎合当时市民欣赏趣味。浅绛彩由于受材料影响，花卉着色不太鲜艳，因而牡丹、荷花等都画得较小。但艺术家们的创造力并未因此受到限制，他们选取木本团簇状花卉作对象，如紫薇、桃花，同样取得很好效果。
浅绛彩人物画可分肖像与人物两种。肖像画必力求细意描绘。非浅绛所长。能画浅绛肖像者仅知有王少维及王琦二人，肖像画在浅绛瓷中极为罕见。
浅绛彩仕女人物造型面容消瘦，神态娴静，装束素雅，多效仿道光年间著名人物画家改琦（1773—1826年）风格。《陶雅》云：“道光窑人物似改七芗” 。又云：“历朝画瓷人物，其面目神采，大抵相同，缘当时画手不过一二人，惜姓氏不传耳。”
浅绛彩瓷上还以独立的书法作装饰，这也是革新性的突破。程门、金品卿、王少维等人都兼工书法，整体看来，不脱赵（子昂）、董（其昌）一路，这与清代早、中期行书崇尚走势相似。而“当红”的书法家的风格对当代时兴书风会有所影响。例如许达生的楷书似成亲王，任焕章的行书类何绍基。清季嘉道以还，研究金石碑版成为文士风尚，这种风气在浅绛彩瓷上也有体现，如俞子明《女魁星图》瓶一侧就有金文书法。录自阮元《积古斋钟鼎款识》。之后则流行起用金文来装饰浅绛彩器，往往是在器物的一侧绘画。另一则用金文（通常以矾红书写）作装饰，内容是“子孙永享”之类的吉祥语，这种风尚一直到民国初年。
浅绛彩瓷价值渐变现
近几年，在瓷器收藏中，一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意，其身价也在不断上升。特别是在古玩市场上，不时可以看到有人在向摊主问询是否有浅绛彩瓷，而摊主自然是把畅销一些的浅绛彩瓷摆出来且要价不低。同时在国内一些拍卖会上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品，并且逐步有了固定的购藏群体。这种境况与上世纪七八十年代，浅绛彩瓷不为收藏者所认知，无人问津，形成鲜明对比。有业内人士指出，随着收藏者对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识，浅绛彩瓷在市场上还会有所作为。
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。
从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。这种彩瓷特点是在上面题上作者名字，或题上诗句，首次将中国画中的诗书画一体的传统表现手法展现在瓷器上，文化气息浓郁。
同治、光绪两朝是浅绛彩瓷最流行的时候，瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壶、花盆等都有制作，在当时风行一时。后来，艺人开始用进口的彩料绘烧瓷器，也就是一种新粉彩，开始成为一种新的流行，并代替了浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是中国历史上的一个独特品种，是清末这段历史上所特有的艺术种类。
20世纪七八十年代，国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器，当时许多人都不认识这类瓷器，国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的低价销售。后来，少数人意识到了它的收藏价值，开始有选择地收藏。上个世纪90年代后，特别是最近几年，随着人们对这类瓷器的认识，浅绛彩瓷的价格开始不断升温。在1994年上海拍卖公司曾专门推出了一些浅绛彩瓷，吸引了人们的兴趣。现在，浅绛彩瓷已成为一个独立的收藏品种，拥有众多的爱好者，有一些民间收藏团体还专门组织了浅绛彩瓷的收藏展览。
在收藏浅绛彩瓷器时，一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落，这在收藏时要引起注意；二要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。同时，因为历史条件的限制，保存的相关资料并不是很多，在上个世纪90年代以后，人们才对他们有一定的认同，当时的代表人物有：程门，字松生；金浩，字品卿；王廷佐，字少维；王凤池，字丹臣，其实还有许多未见著录的浅绛瓷高手，只能根据他们的作品来判断了。

浅降彩瓷器怎么鉴定
彩瓷是清末时景德镇具有创义的釉上彩新品种。从同治、光绪国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛” ，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。其文化气息更加浓郁。同治元年（1862年）至光绪三十四年（1908年）是浅绛彩的“黄金时期” ，这时浅绛绘手名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的书画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。以程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表的名家留下不少佳作。在流俗影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款，则说明是藏家专门订制的珍玩。到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。

大家看看我这个茶壶和花盆有收藏价值吗
花盆是民期的浅绛彩，画的不错的。茶壶是外销瓷，从造型看应该也是这个时期，但是画风看似乎又晚于这个时候。如果将其纳入瓷器发展的长河中，这几十年的差别确实也不大。这类瓷器也是目前的收藏热点，价位不高，很适合入门收藏。