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牙雕的牙雕技法
象牙雕刻法及风格
清代象牙雕刻技法完备，手法多样，圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕，在象牙雕刻中得以普遍运用。是在平板材上表面立体的层次的雕刻方式，在造型上有明显的前后层次关系和半立体效果。浮雕是一种应用范围较广的造型形式，有浅浮雕与高浮雕之分。浅浮雕是阳纹雕刻低于高浮雕而又高于薄地阳文雕刻法，属于平面雕刻，但具有明显的层次感，大多数的象牙雕刻都有运用此法。高浮雕，是介于圆雕和平面雕之间，属一种半立体的雕刻形式，具有较强的空间感。如牙雕渔樵图笔筒，用高浮雕法作山水、渔樵、牧童，画面呈立体形于平面之上，浮雕效果十分突出。
明清以来，竹刻艺术极其繁荣，竹刻技法被较多地运用于牙雕工艺，再加上部分名竹艺人加入牙雕工艺之中，更加丰富了牙雕工艺的技术。如竹刻的毛雕法被运用到牙雕工艺，朱家*先生认为明代象牙器物，如文具、酒筹等，画上雕刻文字，图画多用毛雕法。现藏于故宫博物院的“岁寒三友”纹笔筒就是毛雕法雕竹、梅、兰、石，阴纹细刻如毫发，画面紧凑而不拥挤。又刻行楷七言诗一首：“问余何事栖碧山，笑而不答心白闲。桃花流水杳然去，另有天地非人间”，充满着文人味。而“松荫策杖图”笔筒则仿竹雕铲地法，将花纹以外的刮去，使主纹微微高于平面然后在上面作雕饰，这种刻法被称为薄地阳文、“减底法” 。这属于阳刻但又结合阴刻的技法完成。例如刻人物时，先以此法作出轮廓，再在轮廓面上以阳刻的手法刻出面目等。
早在元代时，象牙雕刻普遍使用透雕技法。透雕，在平板材料上按设计图样进行拉花镂刻，再结合浮雕手法进行雕刻，形成剔透玲珑之美。透雕成熟为镂雕的重现基定了基础。一般要综合运用拔镂，透雕技法才可实现。镂雕的技法宋代已有，适合于象牙球的雕刻，象牙球古称“鬼工球”，乾隆时期象牙球已发展到镂雕十三层了。镂雕工艺极其复杂，需要艺人有着高超的技术与素质才能完成。制作象牙球工序：先经锯工开料，次由车工车成圆球，再车成里外自由转动的若干层，由雕工在“板面”的牙球最外一层雕刻花纹，凿工把里层逐层凿成精细的各种图案，最后转磨光亮，配上牙球座子，成为成品。牙球工艺在清代获得了大发展，这种技艺发端于广州，是广州象牙雕刻中常用的手法。
至清代，镂空雕不仅仅用于象牙球的加工与制作，还被广泛运用于其他牙雕摆件的装饰。而同时，镂雕与浮雕结合运用，成为清代小件器物雕刻的特征。如这件镂雕方盒，盖及盒四边镂雕透空锦地，中间开光部分，浮雕人物花卉纹饰。底板由极薄的牙片镶上，四足上饰有兽面纹，既具有富丽华贵的气质，又体现出雅逸清新的风貌，非名匠数月之功不能完成。
清代，牙雕工艺水平已十分高超，技法已十分完备，但也造就了清代牙雕逐渐走向繁复的趋向。制作装饰精细而略带琐碎，这是清代牙雕工艺的总体趋向，虽雕工精细华丽，但又略带繁杂，发展至近代尤为突出。譬如透雕人物塔式瓶，由多层组成宝塔形，顶端为圆钮形式屋顶，揭盖为空腔，两侧各附一兽首衔环耳，内凹底，另附加海梅木嵌银丝底座。瓶圆身透雕六层，除三层为暗八仙花纹外，其余数层为人物，其中有八仙和十八罗汉等，人物多达百余人，神情动态，皆不相同，在每层主纹之间，以回纹、菱形纹或莲瓣纹间隔，使画面层次逐渐厚重。另有一项独特的技艺——象牙编织，在清代获得较大的发展，它是将象牙劈丝，磨光后再行编织而成作品。象牙劈丝技艺，在汉代就有，从此一直没有间断过。劈丝是编织中最为关键的一道工序，它利用象牙细纹的纹理和具有韧性的特点，将象牙浸泡在特制的药液中，待其软化后，劈成厚薄宽窄均匀的薄片，牙片薄弱如纸，呈半透明状，再将牙片打磨光滑呈现出洁白光泽，再行编织，品种有象牙席、宫扇等。由于气候条件的限制，北方很少采用这项技术，广州遂成为象牙编织的主要生产地。此项技术耗工费时，制作难度极大制成品价值相当昂贵。至雍正朝，雍正皇帝有感于它的制作劳民伤财，而其功用只是为了奢侈斗富，乃下令禁止制作牙丝制品，从此，这项工艺逐步衰落，直到失传。象牙具有良好的恒温性能，比起竹，草等材料制成的席小，更为凉爽宜人。象牙编织席，现存世二张，均藏于北京故宫博物院。

可以介绍一下牙雕技艺吗？
??象牙，在清代获大的发展，它是牙劈丝，后再织而成作品。象牙劈丝技艺，在汉代就有，从此一直没有间断过。劈丝是编织中最为关键的一道工序，它利用象牙细纹的纹理和具有韧性的特点，将象牙浸泡在特制的药液中，待其软化后，劈成厚薄宽窄均匀的薄片，牙片薄弱如纸，呈半透明状，再将牙片打磨光滑呈现出洁白光泽，再行编织，品种有象牙席、宫扇等。由于气候条件的限制，北方很少采用这项技术，广州遂成为象牙编织的主要生产地。
【-笔筒的种类】此项技术耗工费时，制作难度极大制成品价值相当昂贵。至雍正朝，雍正皇帝有感于它的制作劳民伤财，而其功用只是为了奢侈斗富，乃下令禁止制作牙丝制品，从此，这项工艺逐步衰落，直到失传。象牙具有良好的恒温性能，比起竹，草等材料制成的席小，更为凉爽宜人。象牙编织席，现存世二张，均藏于北京故宫博物院。
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笔筒的种类
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　筒的种类
瓷制笔筒
　拍卖场上,笔筒中出现数量的就是瓷笔筒。中国自宋代出现陶瓷笔筒,明代初期文具爱好之风兴盛,装饰书房成为文人墨客的一大嗜好,因此,各种式样精美的笔筒应运而生,其中五彩瓷、青花瓷笔筒最为流行。到了清代瓷笔筒制作工艺更为讲究,许多皇室御用的笔筒成为中国历代工艺品宝库中的精品。瓷笔筒的鉴赏收藏除了要看胎、釉的质量外,主要看瓷画的水平和釉的发色。瓷画水平不同,价格会有天壤之别。一般来说,以人物图案为主的青花瓷笔筒价格比山水图案的高。如在北京翰海2004年拍卖会上,清康熙的青花《竹林七贤笔筒》成交价高达110万元；2005年香港苏富比秋拍的清雍正《仿木纹釉墨彩高士访游图笔筒》成交价为220.904万元。
木雕笔筒
明清至民国的一般文人还是喜欢用木料来制作笔筒,木笔筒的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、瘿木、榉木等。经过文人和艺匠的合作,木笔筒更显现其丰富的艺术魅力。鉴别木笔筒除了要懂材质外,还应熟悉雕工刀法,应从工艺水平、年代早晚等诸方面综合评估,用料的高档与否只是其中的一个方面。木雕的笔筒除了本身的质地,最重要的就是雕工。市场上一般木雕笔筒的成交价大约在百元至千元左右,但木雕笔筒中好的作品也能拍出高价,如《明代黄花梨嵌银丝诗文笔筒》在中国嘉德拍到了11万元。
竹雕笔筒
竹刻艺术源远流长,是我国艺术领域的一朵奇葩。明代中叶竹刻笔筒艺术达到空前的繁荣,所刻题材以历史人物故事为多,如归去来辞图、竹林七贤图等。竹刻笔筒清雅脱俗,以刀代笔,以竹为纸,历来深受文人雅士的青睐。早至宋代,竹雕笔筒就已开始被作为珍贵藏品进行收藏,因此竹刻笔筒精品的收藏价值不亚于书画作品。明代嘉定竹雕家朱鹤是制作笔筒的高手,其作品有许多被选进宫内,供皇室人员赏玩。在拍卖场上,竹雕笔筒持续着春季以来的上涨趋势,如内地的中国嘉德《明代竹雕梅花笔筒》拍卖价格已经达到了56.1万元,香港苏富比推出的《清康熙竹雕西厢记相送笔筒》,其价格更是达到了516万港元。
牙雕笔筒
牙雕笔筒以象牙及其他动物的牙为材料雕刻,其技法与竹雕、木雕大体相同。明清时期,象牙原料引进中国,我国独具特色的牙雕工艺得以发展。清代出现用象牙刻成的笔筒,将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面,表现出当时文人隐逸的思想情趣。牙雕笔筒的特点是坚实细密,柔润光滑,因此备受鉴赏家的珍爱。其鉴定可按其时代风格、表面包浆、雕工技艺依次进行。象牙笔筒目前较为少见,其价值也很高,如2004年北京传是的清早期《象牙笔筒》成交价为5.5万元,2005年中国嘉德秋拍推出的清代《象牙雕笔筒、水盂、笔架、镇纸(四件)》成交价为6.6万元。由此可见,牙雕笔筒虽然不是市场的热点,但是价格的成长性不容忽视。
鉴定明清笔筒？
笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
老笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。
明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。
明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有〓仲谦，以不事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。刀法洗练剔透，层次分明，重重叠叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运刀如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种，利用深浅不同的刀法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。刀法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、文竹、竹簧，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。
清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙时期画龙点睛的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕竹林七贤笔筒，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修竹，小桥流水，刀法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，刀法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木笔筒作工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，刀法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，刀法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中，简洁之中见典雅，平淡之中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以刀代笔，构图清新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，刀法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。
古代钗名女衣名
珠依依衣儿

乾龙清花笔筒有多少品种
乾隆（1736—1795）是清代封建社会发展的鼎盛时期，国力强盛，号称“太平” 。瓷器取得了空前的繁荣，《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备” 。当时的制瓷业集我国历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。乾隆帝素好风雅，艺术造诣很深，对瓷器尤为喜好，亲自过问干预瓷器生产，对造型、釉色、纹饰都提出修改意见，有时也为当时烧造的瓷器取各类雅致的名称，许多内廷稿样往往经过他的认可方可烧造，并直接委派督陶官督造，这些在清宫内务府造办处的档案中有大量翔实的记载。乾隆帝的审美情趣，对当时的瓷业生产、风格变化具有很大影响。此时，景德镇御窑厂规模宏大，乾隆二十年以前在督陶官唐英及七品库掌老格的管理下，不遗余力，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，经过仔细筛选，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工” 。盛世收藏网 www.sssc.cn
乾隆朝主要烧造青花、粉彩、斗彩及单色釉瓷器，而青花仍是当时生产的主流。乾隆清花承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上发展创新，不断提高，在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型，青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精，并形成了自身独特的风格。综合归纳，主要有以下几个特点：
一、胎釉方面。随着技术上的不断改进，胎体洁白细腻，无杂质，瓷质坚硬，瓷化程度强，这是由于窑的烧成温度和窑具耐火度的提高，胎壁比雍正青花略厚，釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。多数器物为釉底，个别底部釉面不平整，俗称“波浪釉” 。
二、青料方面。乾隆年间的官窑青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制，即产自浙江绍兴、金华，也有少量是采用云南的珠明料。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上刻意加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥勃青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色艳丽明快，蓝色纯正鲜艳，极少使用分水，晕散现象逐渐减少，乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但总体数量不多。民窑青花也有粗细之分，色调有深浅不一现象，有的深沉，有的蓝中泛灰。盛世收藏网 www.sssc.cn
除了传统的白地青花外，乾隆青花还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹釉青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世最多。
三、造型方面。既有继承前朝康熙、雍正青花的传统式样，也有一些是仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古代青铜、金银器式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷及文房用具等。整体讲究上下对称、规矩，创意上追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花自然柔媚，俊秀程度不如雍正青花，但在品种、工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：数量最多，有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿、漏空、腰圆形、高足形、攒盘（9件）、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和尖状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根细腻圆滑。盛世收藏网 www.sssc.cn
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文房用具类：笔筒分直口和撇口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小，圈足；笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式；墨床有书卷式、几式；印泥盒有梅花式、椭圆形、圆形、方形、方形委角、六方委角；盒类一般平顶，上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛、长方笔插。这些文房用具虽然尺寸不大，但制作很精巧。盛世收藏网 www.sssc.cn
瓶类：创意新颖，构思巧妙，基本为宫廷观赏陈设用器。有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶、（有唇口和撇口两种）、直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆式瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶、双连瓶、六连平、七空瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（即在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶（始见于明代万历朝，乾隆朝流行，其造型多为大型琢器的缩样，背后有一坡形孔，常挂在养心殿内的三希堂）、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、五孔扁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更加匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的尺寸大，浑圆饱满，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象而尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
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仿明代永乐青花式样的有青花莲瓣纹鸡心碗，青花描金缠枝苜蓿花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有青花把莲纹盘、青花几何锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、松竹梅人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制” 。
藏传佛教也对当时瓷器烧造具有一定的影响，高足盘、高足碗、烛台、贲巴壶、藏草瓶、僧帽壶等具有少数民族风格的器物大量出现。
从北京故宫博物院藏品看，乾隆仿明永乐、宣德、成化青花，在质感上和色感上尽量追求与原物相似，有的韵味不够，多数是书写本朝年款，在数量和制作水平上明显不如雍正时期的仿品精细。
仿古铜器式样的有带托爵杯、盉壶、盖豆、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。盛世收藏网 www.sssc.cn
创新式样有双连瓶、三孔葫芦瓶、活环葫芦瓶、镂空转心瓶、镂空转心渣斗、海棠式龙耳扁壶、四联瓶等。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒盅、高足盅、杯、双耳方杯、荷花式杯、海棠式杯、搬指（拉弓射箭工具）、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、油灯、烛台、茶船、筒炉、四足炉、出戟方炉、双半圆几、钵缸、大鱼缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看，乾隆青花造型别出心裁，推陈出新，已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，比例准确，不变形，小件器皿制作上有富有新意，由于宫中需求量大，大件器皿数量增多，超越雍正，端庄古朴，厚重粗犷，华贵典雅。
四、纹饰方面。景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰上一部分延续雍正朝清淡雅致的风格，中期开始，装饰逐渐以细致、繁缛、华丽为特色，反映民众生活内容的已少见。乾隆官窑青花最引人注目的是缠枝莲、云龙、云凤、八宝纹大量出现，占有很大比重。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折枝莲、一把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、暗八仙（即八仙各自手中所持的宝物，有葫芦、扇子、长笛、宝剑、玉板、荷花、花篮、鱼鼓）、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、莲托梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。民窑青花多数是日用瓷，主要面向平民百姓，绘画简练奔放，自由洒脱，有山水图、福禄寿三星图、秋江独钓、五子登科、进宝图及各种植物花卉，通景、开光手法较多见，开光按照器型特征设计，有长方形、圆形、椭圆形等。仿古铜器纹饰有一种严整、狞厉、神秘的气氛，常见画回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等，多数是用在大件琢器上。
人物纹吸收西洋画法，有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、高士、八仙过海、山水牧樵、人物搂阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
外销瓷生产以民窑为代表，多数传入欧洲市场，即有中国传统的山水花鸟图案，也有充满异国情调的西洋仕女，贵族徽章、个人印记和人物画像。盛世收藏网 www.sssc.cn
乾隆青花纹饰题材广泛，博采众长，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧，每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，都构图完美，画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，主题鲜明，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗，里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等。这种装饰手法在晚清瓷器中也经常出现。
在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也是其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥平安或祝福美好、寓意延年的纹饰，如牡丹寓意富贵，牡丹海棠代表富贵满堂，石榴寓意多子，蝙蝠与“福”通，蝙蝠和葫芦，寓意“百福”、“百禄”，鱼与“余”通，表示富足有余、年年有余，鹌鹑表示平安，喜鹊表示喜庆，松鹤表示长寿，鹭鸶表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外写“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。乾隆皇帝嗜古好文，出现的咏物抒情的诗词非常多，据清宫造办处档案记载，乾隆皇帝多次御旨当时督陶官唐英将御题诗烧制在瓷器上，比较典型的是三清诗盖碗，民国郭宝昌写的《清高宗咏瓷诗录》一书中即有200首，而传世的御题诗有上万首。盛世收藏网 www.sssc.cn
五、.款识方面。乾隆官窑青花多数是在器物底足内篆书“大清乾隆年制”六字款，没有双圈，极少见四字篆书款和六字楷书款。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整，横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“制”字下半部的“凹”，一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。民窑青花一部分写赞颂款，也有写干支纪年款，另一部分不写款，少数写本朝款的字体不太整齐，个别歪歪斜斜。
仿明代款识不多，有“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，都是写楷书。
堂名款：比雍正青花的堂名款多，主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“谵宁堂”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“ 定轩”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要是楷书，多写在盘、碗、碟等小件器皿的底足。
为了使人们更全面地了解乾隆青花瓷器的特征，这里挑选一些故宫博物院收藏的代表性器物，简要介绍和分析。