水墨风水画:隋唐时期的水墨山水画家有？ _中国

隋唐时期的水墨山水画家有？泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，其对画家的基本功底要求是较为严苛的，必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力。泼墨画法的的绘画过程即为采用画笔蘸墨，泼洒于画纸之上，创作图画。中国泼墨山水画的鼻祖是唐代集诗人、画家、音乐家于一身的天才艺术家王维，其最擅长用泼墨法来画梅花。而另一个同时期的泼墨大师五洽，则更是将泼墨艺术的抽象画诀与审美理想展现于癫狂之感，其画作一挥而就、自由豪放，是此画法的高峰之作。王墨在作画之时，而后泼墨挥毫，画作山奇水险，泼墨山水画创作的技巧中，以皴法运用最多，因为泼墨没有定型，泼出什么就是什么，所以不用皴法则显不出形状，而许多画家为了更丰富地展现出各种不同的事物形象，自创或借鉴得来多种皴法，水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴等等多达数十种。山水水墨画怎么学？怎么才能画好？1、山水大林山水怎样才能画好山水画。山水画分为水墨山水和设色山水两种？水墨山水主要以水墨作为表现形式。设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩；设色山水，可分浅绛山水和青绿山水，亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早。笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，所以学习山水画应该从基本方法入手，1、山水画的表现技法，即是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染。笔锋可聚可散。用墨可干可湿；2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。这些传统的用笔方法可以反映出不同艺术效果和各种不同的质感，3、中锋常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干。人物、车船等和各种点。如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），4、侧锋多用于山石的皴擦，以及画树叶等，5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化，浓墨又有浓湿与浓干。淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化，墨分五色。就是形容用墨有千变万化“仿佛有色彩的感觉，7、山水画的墨法，分泼墨法。积墨法和破墨法，就是用阔笔蘸墨大写。使墨彩生发多种变化，它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，此法常与破墨法结合，雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，也是泼墨法，积墨法是与泼墨的一道相对而言的，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，能增加画面的苍郁厚重感，破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨，可以重墨破淡墨。亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，9、画山水用墨的一般的规律是，画线画点用浓墨居多。皴檫则浓淡可以兼用：渲染用淡墨居多，焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助，醒提处用焦墨。一笔墨把它用光方可出现干笔。10、设色，设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。也有与长青、草绿结合着用的。一般不用石青、石绿，11、没骨山水，此法不用墨打轮廓。直接用颜色画：但是用笔、用墨较难，有时在画远山时亦可试用，12、青绿山水。青绿山水的特点就是要减少皴法。渲染石青、石绿以前需要打底色：使青绿色既厚重又鲜明，小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿。最后上石青、石绿，13、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子。着石青、石绿要分几次渲染，如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。14、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法。15、山水画设色的一般方法是”在勾、皴、擦、点的基础上：用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系，然后再敷色，除先墨后色的方法。亦可先用色点染后勾墨。打破了传统的设色方法，用笔直接蘸，色一笔生成一个块面，使其墨交融，16、设色要反复大关系。色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成。水墨画现在画的最好的是谁？国画名家吴大恺。一幅好的中国山水画，技法上的成功固然能博得观众的喝彩，但山水画的精妙之处更在于意境，意境最能反映山水画家的修养的，意境的深远则代表画品的深邃，吴大恺山水画最注重意境的表达，以直面生活、感受自然、体验造化为突出特点，捕捉自然的清新、蓬勃与苍郁的生命气象，把客观世界的山水物象转换为以主观情怀为特点的山水意想符号，在重构中形成自己的风格面貌。【国画名家吴大恺简介】：水墨山水画的泼墨山水画法泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，其对画家的基本功底要求是较为严苛的，必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力。泼墨画法的的绘画过程即为采用画笔蘸墨，泼洒于画纸之上，根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。据史界考证，中国泼墨山水画的鼻祖是唐代集诗人、画家、音乐家于一身的天才艺术家王维，其最擅长用泼墨法来画梅花。而另一个同时期的泼墨大师五洽，则更是将泼墨艺术的抽象画诀与审美理想展现于癫狂之感，其画作一挥而就、自由豪放，是此画法的高峰之作。据历史文献《历代名画记》记载，王墨在作画之时，痛饮至醉状，而后泼墨挥毫，或浓或淡，或扫或挥，应手随意，掂笔即出，画作山奇水险，宛若神工。泼墨山水画创作的技巧中，以皴法运用最多，因为泼墨没有定型，泼出什么就是什么，所以不用皴法则显不出形状，而许多画家为了更丰富地展现出各种不同的事物形象，自创或借鉴得来多种皴法，这里总结出常见的几种有：水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴等等多达数十种。不同的皴法创造不同的画作，所以想创作出美妙的泼墨画，必须勤练皴法。泼墨山水画的创作，其实最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追求，也是种存在于每一个人内心的审美感动，是我们追求浪漫，向往自由的生活态度的集中表现。为什么中国古人画的水墨画基本都是山水画？很少有大海或荒漠？刘安祥著中国山水画总论之六2010-12-1012:4928、山水画泉水论山水画自然离不开水，山有水而秀润，水作为山水画的基本组成部份，尤其以水为主要描写对象的南方山水画，更是画之灵魂。选房舍墓冢均重江河水流，故画南派山水应重视画水及水上景物，充分展示水之韵味。又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。其画法也简单，用纤细的波浪线条表现即可，而浪涛水主要为大海和江河中表现较多，其画法也复杂一些。历史上以画水闻名的画家不少，如南宋马远、清代二袁等都是高手可参见其作品。29、山水画云雾论云雾为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。云雾通常有五种画法，工笔画多用祥云法，写意画多用留白法和破白法，破白渲染云更能表现云山意境，云雾的画法熟宣干染、湿染均可，古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法，祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态，但多用于工笔画中，写意画尚末发现更好的表现方法，现代画家为此作了不懈探索，用淡墨染出云头云脚，从而更有效表现了云的形态，使山水画更加形象生动。30、山水画题跋论山水画的题跋是画龙点睛之笔，提高作品艺术价值和品相的重要环节，内容尽量与画面相吻合，31、山水画写意论除工笔外，写意山水是山水画的主要表现方式，也是文人画的主要表现方式，在山水画中占绝大多数份量。所谓写意，一是物象形态不同，它区别于写真版的山水画，写真山水以实景实物为原型，其画以真山水为原型进行创作，具有与照片相类似的物象，而写意并不以真山水为原型，而是概括了所有山水的最美一面进行组合创造，中国的写意山水要求如此。二是笔墨技法不同，它区别于工笔山水，不象工笔那样严谨细腻，随意的笔墨技法进行描绘，其物象在似与不似之间。写意山水可分为小写意和大写意两种，小写意笔墨上介于工笔与大写意之间，属于工写结合式画法，既有工笔严谨的成份，又有大写意随意的成份。在笔墨技法上，主要以勾、皱、擦、点、染的方法绘制，其主旨强调笔法（线法和皱法）为主，绝大多数山水画都是小写意画法。大写意画法是近现代蓬勃兴起的一种画法，它打破了勾、皱、擦、点、染的方法程式，用近乎于涂抹的笔墨技法大挥大就，甚至用泼撒的泼墨方式作画，此种画法强调的是以墨韵墨法取胜，大写意画法其物象较为模糊，此种画法往往不作初稿，需要深厚的造型能力和笔墨功夫，写意画法有湿画和干画二法，干画是指不湿纸，用浓淡不同的墨色直接在干纸上勾画，主景就是全部用枯笔干画而成，山体主要用解索皱勾画，树木主要用点簇法和勾画法绘画。度不同的水墨代替色彩，去表现景物的层次感。用浓淡不同的水墨渲染景物阴暗面，以表现景物的立体感，其画面格外有韵味。直接用水墨勾画、皱画、点画、染画景物，其画法多种多样，倪瓒的白描画法，李可染的涂染画法，用水墨作画感觉有个问题应探讨。写意水墨画构图应简练高雅，不太适合画较复杂的画面，一是水墨不太好掌控，太复杂的画幅很容易画出败笔，二是纯水墨无法有效表现山石的质感，尤其画高山大岭仅靠一个大墨团是难以满足画面品相需要的，本人主张写意水墨山水应遵循写意花鸟画的章法特点，构图简约、典雅、枯笔为上。水墨画就以这种方式在传承，33、山水画语言论无论讲话、作文、赋诗、绘画，而且传统和现代的表达是很不同的，古典山水的绘画语言和现代山水的绘画语言也是不同的，如果用现代语言去画古典山水，画出来肯定没有古韵味道，不懂绘画语言是不行的。古典和现代的绘画语言区别在哪里呢？山石树木曲线造型和折线造型较能体现古韵，而直线包括直弧线造型则较能体现现代风格，现代产品和建筑造型大多采用直线或弧线黄金分割法造型，而古代建筑、家用具、器具多采用曲线或折线造型。山水画线法亦如此，现代山水多用直弧线画成馒头山状，而古典山水多用曲线或折线画山石和树木等主景更显高古苍桑。古典山水多采用层叠式的造型更显高古，而单一的山体造型更具现代感。古画尤其北派山水多以苍松古柏为树景更能彰显古韵，工笔画的古祥云和写意面的留白云古韵更浓，而破白云等现代风味更重。通常古画以工笔和小写意画法为主流，大写意画法是近现代才发展起来的画法，自然现代风味浓重一些。古画讲究意向描写，反对实景入画，现代山水注重写生，写实画法盛行。古画以水墨为基色，现代山水七彩俱备，古今绘画语言的不同，其中最根本的区别是写实与写意的区别，或者说是国画与西画的根本区别，当代画坛受西画影响太深，许多人巳经不懂国画的绘画语言了。34、山水画方法论学习中国山水画采取什么样的方法，目前通常采用了两种方法一是美术类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。西式学法强调光影效果，野外写生等现代绘画技法，以写实性理念为基础，强调物象的真实性，画出的画作具有照片一样的效果，更谈不上意境韵味，所以这种学习方法并非学国画的理想方法，实际上也形成了一个画派—写实派。传统画法以写意为基础，循行渐进自成体系为基本方法。先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家，仔细观察分析其特点及画法，从临摹中去揣摹前人的笔法墨法，构图造型的规律等，可临摹一些其它画家的作品。创作起来必然泉思如涌，这是画家不竭的创作源泉。35、山水画四宝论文房四宝是作画的基本原素，作画用宣纸，生宣宜画写意，尤以大写意较佳，因易浸润却不宜画工笔。熟宣宜工笔，也宜写意，但写意墨韵不如生宣。按常理通常工笔用熟宣较好，写意则用生宣作画较好，写意花鸟画用生宣不错，因为写意花鸟画很少用到渲染，而山水画渲染是必不可少的，染山石的阴面，而生宣渲染很不好掌握，特别是大型复杂的画很容易出败笔甚至作废，所以用熟宣画写意，包括大写意山水往往比生宣效果好。绢的特牲介于生宣与熟宣之间，毛笔作画是中国画的特色，其千变万化的笔法使国画世界生辉，毛笔多用制式毛笔，也应自制一些特制毛笔，如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等，还创造出许多特殊的笔法和效果，对提高作品的品相作用不可低估。画山水用笔要求不高，笔毛硬一些的狼毫较佳，羊毫太软，画出的笔痕无力度。墨要用鲜墨，隔夜陈墨无光泽且染不开不可使用，一幅画其实只需几滴墨就够了，墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色，通常焦墨相当于用墨锭直接作画，加三至五倍水为浓墨，五至十倍水为淡墨，十至二十倍水为湿墨，山水画多用后三种足矣，焦干二类用得很少。绘画与书法不大一样,36、山水画现代论现代山水画是相对于古典山水画而言，现代山水画目前主要有四种形态，一是近代史上以黄宾鸿、传抱石、李可染以及岭南派、关中派为代表的粗狂黒体山水，二是以吴冠中等为代表的中西融合式抽象山水，三是当代以白雪石、宋涤为代表的以真山真水为描绘对象的写真山水，四是当代以刘有成、周俗国、曾刚、张泉踪为代表的彩墨山水，这几类山水是现代山水画中风格比较突出，而且作得比较精到的山水画。山水画作为中国画的第一大科，清代两个复古期的曲折发展，而今出现了一些反传统的状况。一批画家为了突破旧的传统，探索了内容上写真山真水，技法上走中西融合之路的路子，绝大多数画家均走的这一条路，真正以古典风格作画的人己很鲜见了。典型的古典绘画，包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天看来也都存缺陷，开创新的画法技法也是势在必然，山水作品层出不穷，但创新之路走得并不理想，感觉以真山真水为描写对象的路是对的，但因画法有别有许多问题应当探讨。描写真山真水与画古典山水是有很大区别的，古典山水的技法和绘画语言、形式都已非常成熟，而画真山真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度，而这种探索绝不是十年百年能成的。古代的山水画强调意向描写，而是概括提炼了所有山水景物最美的特征，讲究整体构图、景物造型和各种勾皱之法，技法上体现的是以笔法为主，墨法为次的理念，墨法仅是区分阴阳面，表现立体质感的手法之一。古代山水画中，虽然很推崇水墨、但除米氏云山外，几乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的。古画最讲究气韵生动，而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。古代山水画的一些名画首先给人的感觉是以画面总体美给人以强烈的视觉冲击力，再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致，用笔刻划也非常细腻，从而构成了无懈可击的精品风范，这是古代山水画最大最显著的特点。而现代山水大多不注重笔法，不注重各种景物的构图造型，许多山水画体现的水墨和色彩的运用。南北派风格之分，北派风格构图雄伟壮丽，较能表现山的精神山的气势，南派山水构图典雅隽秀，较能表现水的柔情，画真山真水也须分别要表现的对象，根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象，自然难有鲜明的独立风格名世。山水画还有粗笔细笔之分，粗笔较适合表现高山大川，却不太适合表现江南水乡风情，细笔适用范围较广，故要根据不同对象运用不同笔墨方法。山水画有勾斫法与水墨法之别，勾斫较能表现山石树木特质，水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石树木，并不太适合单独表现山石质地，如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭，用勾斫之法去表现江南水乡，则缺乏韵味，山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同，写真派画法具有北派山水的特性，能较好表现山石树木的本质，却不太适合表现水乡风情，写意画法相反，对山石本质的表现力要差得多，故写真派多画名山大川，写意派多画江南水乡。感觉还有以下几点深层因素需注意：当代画家太多受功利主义影响，不是潜心在研究探讨怎样作得更精，而是潜心研究怎样标新立异，历史上的山水画大师大多是淡泊名利，自由自在的写心中所想，静心静气的抒胸中情怀，大凡画家画作成了商品，画风跟着市场走，例如明代以沈周为代表的吴门画派，来不及创作就临摹，甚至以学生及他人作品代替自己作品，当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜，或根本没有专业艺术眼光，其次是未谙国画真谛，国画以写意为主要特征。并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意。而是指画家在纵观名山大川的基础上，概括提练出山水景物最美的特征，并将这些特征科学合理的组合起来，采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在纸上，构成一幅美丽的画面，概括提炼和科学组合是关键。至于采用何种笔法，用工笔还是写意去表现，用水墨还是青绿去表现，用何种笔法墨法，这要根据描绘对象来决定，所谓概括提炼，是指将真山水的美感看透。把最美的景物，最能反映此山此水的特征提练出来，是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合起来，再用精细的笔墨描绘在画面上，而许多画家只研究运笔用墨技巧，没有概括提练和构图造型的传统功底。更没耐心作精细的笔墨煅炼，所以作不出好作品理所必然，诚然国画讲究笔墨功夫，但许多画家对笔墨功夫的理解太狭义。仅为运笔用墨而巳，纵观许多画家的作品，其实运笔用墨功夫并不差，但作出的作品却难看，其根在于未谙国画之真谛，绘画是制造美的艺术，注重画面的总体美才能出精品。绝非单凭笔法墨韵就能美，懂得个中含义方解作画真谛，失之真谛那怕笔墨功夫再好也只能是涂鸦，衡量笔墨功夫的核心标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力。单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功，如果连运笔用墨基础功都还值得夸耀，岂能当画家之名，吴冠中曾说笔墨等于零，古人作画讲究气韵生动，笔法即指怎样运用点线面去构图造型。水墨山水画出现于什么时候?水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；形容水墨画山水的词语青山绿水，山水如画，山崩海啸，山长水远，水天一色，湖光山色，山长水远山明水秀，白练腾空，千山万水，山明水秀山高水长，山高水低，穷山恶水，水秀山明，山光水色，山清水秀，高山深涧，锦绣河山，高耸入云，水天一色波光粼粼，重峦叠嶂，高山流水，白练腾空，烟波浩渺，江山如故，江山如画，绿水青山，名山胜川，崇山峻岭，表里山河，巴山蜀水大好河山，登山临水，名山大川，千山万壑，重峦叠嶂、崇山峻岭，悬崖峭壁，连绵起伏，峰峦雄伟，危峰兀立，一泻千里，山光水色波澜壮阔，浊浪排空，波峰浪谷，湖光山色，山明水秀。