_怎样辨别乾隆年制的瓷器古董？?9?3

大清康熙双圈款青花团凤纹茶杯是什么样的呢？
青我国最具民族特色的瓷饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方一。其特点一是力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
与茶杯相结合，可谓是中国的古典艺术文化与茶文化相结合，更显韵道典雅，让你在品茶的时候，感受青花瓷的古风典雅，回味无穷。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，而后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。具体可分为青瓷茶具、精陶茶具、彩陶茶具等等。青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如一湖春水，再加上茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。
藏品简介：口径7.4cm,底径1cm，高6cm.浅圈足，器通体施白釉，以青花装饰，口沿、近足处绘青花双圈，壁绘青花双团凤、祥云纹主题纹饰，凤身绘画精细，双翅展开，足底青花双圈。康熙时期风格，瓷质细腻通透、造型美观、新颖别致、雍容富贵、做工精细，图案古朴典雅，极具观赏性及收藏价值。
整体来说，衡量一件青花瓷价值的凹凸可从这几方面来看：一从器型看。厅堂的摆设用具最贵，文房器次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易拍出高价；二从制造技艺看。制造难度高、成功率低的青花瓷如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等保藏价值要高很多；三从色种看。青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之；四从纹饰看。人物画尤以侍女画最贵，动物次之，花鸟再次。当然，青花名家制造以及官窑瓷的市场价很高。此外，在清康熙年间，一些民窑青花瓷精品在制造工艺和艺术水平上，现已和官窑瓷距离不大，因而民窑青花瓷精品也相同具有较大的升值空间。

明嘉靖青花瓷的纹饰
【_怎样辨别乾隆年制的瓷器古董？?9?3】　由于世宗皇帝信奉道教，道全国盛行，有关道教的纹样也被大量的在青花瓷器上。装饰画面的布局构图趋于富丽繁缛，缺乏层次感，但布局比较讲究排列对称，这可能是受到明代缂丝织品纹样的影响，绘画技法上大多采用双勾轮廓线填色，也称“双勾平涂”，填色细致讲究，色彩很少溢出轮廓线外，画风较自然，多写意。
比较常见的纹饰有八卦、云鹤、葫芦、八宝、如意、老子讲经、缠枝莲托八宝等。
文字类装饰也是一大特色，在整个嘉靖朝十分流行，常以树木或花枝缠绕成“福”字、“寿”字、“康”字、“宁”字等，还常用“五谷丰登”、“国泰民安”、“万寿无疆”等祈福语句，有粉饰太平之意。
具体纹样还有：云龙、飞龙、团龙、团凤、仙鹤、麒麟、狮、虎、八骏、羊、蟠螭、海马、瑞兽、鹿、蝴蝶、鱼藻、莲花、荷塘、缠枝灵芝、缠枝葡萄、折枝花卉、牡丹、瓜果、碧桃、芭蕉、开光园景、瑞云、海水、梵文、仕女、婴戏、十八罗汉、报捷图等。
龙纹：龙嘴似猪蹄，有少数龙嘴大张，第一次出现了正面龙，龙体绘得细弱无力。螭龙大多绘成爬行状，已无法和宣德朝气宇轩昂的相比。
鱼藻纹：早在元代就开始绘制，到了嘉靖朝大量使用，早期只画一条鲫鱼，到晚期绘四种鱼（鲭、白、鲤、鲫），鱼体绘得大多肥大，各自排列在罐、瓶、碗的四面，中间衬以水藻、莲花等小草。
婴戏纹：是嘉靖朝极富特色的图案，所绘儿童皆大头、天庭饱满，尤其是后脑特别大，前额还留有一小撮刘海，也有绘三撮小发的，身穿深色长袍，四肢短小，形象十分可爱。
鹤纹：通常是几只翱翔的白鹤与祥云、灵芝绘在一起，花纹繁密，构图布局比较对称，鹤颈有长颈、曲颈，鹤翅满张，双腿并伸，如跳空中芭蕾。经常被绘在瓶类的腹部、盘中心或碗的外壁等主要部位上。
嘉靖朝还首创了一种“花捧真言”的装饰方法。另外，以羊为主题的三羊开泰图也首次在青花上出现。自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增，除了年号款外还有寄托款、吉语佳句等。
嘉靖官款以“大明嘉靖年制”六字双行楷书款为主，另有“大明嘉靖年制”六字单行款、“大明嘉靖年制”六字环形款、“嘉靖年制”四字双行双圈款及十字形排列款、“嘉靖年造”款。有一种六字双行双方栏款，大多写在方形器物上。
民窑款有“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”、“大明年造”、“大明年制”、“富贵佳器”、“上品佳器”等。明代的工艺美术对清朝以及域外的影响十分深广，在陶瓷中的表现最为突出。无论在遥远的伊朗或者西亚，中国青花的优雅风格与柔和色彩都很受推崇，中国瓷器的影响也随伊朗陶瓷业的进步而不断扩大。到明代晚期，中国瓷器大批销往欧洲，催化了意大利、荷兰等国的制瓷业的发展，而那时的欧洲软瓷质，往往以青花及德化白瓷等中国瓷器为楷模。

怎样辨别乾隆年制的瓷器古董？
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五彩镂空纹瓶哪个朝代的
彩瓷在中国陶器发展的历史上了崭新的一页。成化“斗彩万历“五彩“同为驰名中珍贵名品。
瓷器上绘画装饰，历经唐、宋、元各代，到明代永乐、宣德时期，釉下彩“青花”作画已经十分纯熟。明代瓷器彩绘，经洪武红彩、宣德青花红彩、成化斗彩、正德素三彩的艺术实践，直至嘉靖、万历时期的五彩，反映出明朝彩瓷取得的成就，从而为清代瓷器的进一步发展打下了基础。
瓷器彩绘，素有“青花幽靓，五彩华贵”之说。具有典型特色的万历五彩，主要是釉下彩青花和釉上施以多种色彩相结合的青花五彩瓷器。当时尚未出现釉上蓝彩，故以青花的蓝色作为画面的一种颜色，同釉上的红、绿、黄、紫、褐构成丰富的色彩。作为皇家御用陈设的“镂空云凤纹瓶”，不仅成功运用彩绘，而且熟练地运用镂雕技法，使图案增强了立体感。在装饰意图上收到“锦上添花”的艺术效果，代表了这一时期景德镇制瓷业的高超水平。
“五彩镂空云凤纹瓶”，并用彩绘、镂雕装饰方法，通体纹饰丰满繁密，自上而下有八层之多。在施绘彩料中使用红、黄、绿、茄紫、孔雀蓝、褐诸色，矾红色尤其显眼。纹饰以褐赤色彩细线描勾，使图案愈见清晰。浓艳的色彩给人以欢乐的感觉。瓶腹部镂雕九只凤鸟飞翔于彩云间，构成了器物的主体纹饰。瓶口镂成如意头图案。瓶颈上部描绘蕉叶纹一周，其上并镂空蝶、花。颈部两侧雕塑一对狮“耳”，在锦地上二圆形开光内青花篆书“帮”字。基下部一层镂雕垂云四朵，并辅以钱纹作地。其间描绘四菱开光，光内绘有鸟雀、折枝花果，画面各异。瓶腹云凤之下绘钱纹锦地，间饰八宝、朵花。近足部以矾红色料绘以粗边线，使器物画面、色调增加了稳重的感觉。整个器物造型古朴、构图严谨，色彩绚丽，镂雕剔透，是一件富丽堂皇的艺术品。
“五彩镂空云凤纹瓶”生动地刻画了飞凤、祥云的景色。以龙凤图案作为装饰题材是中华民族的文化传统，在陶器文物上凤的形象屡见不鲜，如唐代“青釉凤首龙柄壶”、元代磁州窑“双凤纹罐”、元“青花龙凤扁壶”等，都是陶器工艺品中出类拔萃的器物。万历“五彩镂空云凤纹瓶”，堪称后来居上的珍品。