透视画,请问在绘画的时候怎么用简单的线条画出透视的感觉

在绘画透视学里透视画，表现物体景物透视关系的最基本方法就是：近大远小、近实远虚。当然，表现透视关系还有许多需要学习了解的知识，例如，绘画中视平线位置的高低，绘画的视点和消失点等等。

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一、近大远小，是指我们在看物体景物时，同样大小的物体离我们近的物体大，而随着物体离我们的距离越远，物体越小。例如我们在描写一排离我们远去的白杨树，假设树的高度一样，反映到我们眼睛里时，离我们最近的最大，随着距离的增大，距离越远树越小，其间距也越来越小。近大远小的透视规律，是我们描写绘画场景、建筑物和人物群像时，经常使用的表现透视关系的方法。如图一、图二。

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二、近实远虚，是指距离我们近的物体轮廓更清晰、物体的细节特征更明确。而随着距离的增加，远处物体的轮廓变得模糊、细节特征越不清晰。近实远虚的透视表现方法，在风景绘画的表现中运用的非常普遍。图三

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配图来源于网络，谢谢
先说我的观点：透视和人体结构干嘛不同时学？？？硬要区别前后的话，我偏向先结构后透视。

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题主看起来对自己的目标很明确？想学人物素描？应试类的人物素描还是画着欣赏的人物素描？看看下面3张图，广义来说都是人物素描，题主喜欢哪一种？

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我大概是小学二年级的时候开始学素描，那时候单纯喜欢画画，根本不知道自己的目标是什么，老师说学画画就该从素描学，好吧，那我就从素描学起。结果画了好几天“排线练习”【扶额

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当时学素描的顺序是：排线-几何石膏-静物-石膏头像-人物头像。

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这个顺序的好处是，就算我两三年不摸笔，当我再次拿起笔时，身体记忆还在，基础还在。
所以如果题主是想脚踏实地学习传统人物素描，那可以按我学素描的顺序来学习。推荐这本书给你：
如果是想“给偶像/女友/男友画张素描头像爽一下” ，那给你推荐这本书：
好了！有啥问题欢迎给我留言！我回来补充！
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你说的不对；早己形成透视与构图画法了，只是东方与西方的艺术观念不同而已：这个问题让我说，也讲不好，毕竟是历史遗传太久大深的缘故，很多沉睡了很久了的画理在清未时期就出现断层了，过去只能是私塾教学~传男不传女的封闭式教育。中国的传统国画的艺术表现手法又全在画家作画的作品里，国画起源来是自书法发展和影响，形成的造形方式也是从毛笔的入纸力度与起笔收笔等、水与宣纸的技巧等的书写法则上制定的，就是因为绘画起源比欧洲油画要早，画家们的造形意思全是由个人的喜爱与自我的情感中写出来的，所谓
不注重对客观形象事物的逼真研究，而是从主观的行为主意识中识别物像，早期发现的岩画、彩陶画、帛画、木简画、壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、屏风画、禅宗画、墓室壁画、敦煌壁画，里面全都是受王权的统制下发展演变形成的。因为我国的中国画的透视方法论也和欧洲的不同，散点与多点透视法来表现画者的意图，而西方德国十五世纪画家丢勒只是从影箱中发现了一点透视，称作（焦点），而我国早在东晋时代画家顾恺之就从自己肉眼造形中发现了透视方法。
【透视画,请问在绘画的时候怎么用简单的线条画出透视的感觉】我国的国画家自从有了绘画技能后，就早以在构图上作文章了，而且很深奥啊；这些就不能在讲了，因为太多了，你不懂就是你还没达到这个台阶…… 。我认为国画的源头与传承是在画家与大自然的心灵相吸有关系，虽然文化历史出现过断层，而我们的美术教育体系大刚又是从1900年日本编写的，教材直到今天还在用；这并没有什么卵用让我们的传统文化受到了怀疑？因为我国的画家们以经保存了最珍贵的文化财产，让我们后人不断地从己经沉淀永久的艺术品里再创奇迹。