价值上亿的瓷器都长什么样?,康熙粉红地开光珐琅彩花卉碗

清康熙珐琅彩怎么鉴定?我有一个珐琅彩碗哪里可以卖出去?
清康熙帝善于学吸收外国文化科学,使外国艺术品得以进入中国 。珐琅器就是在这种条件下传入清宫的 。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚期在中国试制成功的,色彩多样,常见有红、蓝、绿、紫、白、黑、胭脂
清康熙帝善于学习和吸收外国文化科学,使外国艺术品得以进入中国 。珐琅器就是在这种条件下传入清宫的 。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚期在中国试制成功的,色彩多样,常见有红、蓝、绿、紫、白、黑、胭脂等,少见以白地画珐琅彩的 。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主 。
清康熙 珐琅彩牡丹纹碗
◆器型
康熙珐琅彩传世品无大器,立件瓶类器物高不超过25厘米 。多以盒、碗、盘、杯、壶为多,其中碗所占比重最大 。
◆胎釉
康熙珐琅彩主要采用景德镇烧制的素白瓷为胎,为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果,以里壁施釉,外壁无釉的反瓷为胎,在胎的外壁上施珐琅彩料然后再入窑烘烧成反瓷,再进行描绘 。瓷胎较铜胎质地更为细腻洁白,将彩料映衬得更为艳丽润泽,其彩绘的效果较铜胎画珐琅彩更胜一筹 。
◆彩绘
传世康熙珐琅彩有紫地珐琅彩、红地珐琅彩、绿地珐琅彩、黄地珐琅彩、蓝地珐琅彩等 。此时珐琅彩与铜胎珐琅彩一样具有色彩浓重艳丽的特点 。彩料为进口料,其中以玫瑰红和胭脂红色料最为突出 。
◆纹饰
康熙珐琅瓷正处于初创阶段,还没有形成自己的风格,纹饰主要模仿铜胎珐琅器 。纹饰多为花卉,有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等 。并有在珐琅彩绘花卉内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语句的 。
◆款识
康熙珐琅彩器底款识有书款与刻款,用蓝料或胭脂红料书“康熙御制”四字方框楷款;用黄色珐琅料书“康熙御制”四字方框楷款则为紫砂壶与盖碗的底款;另有用红料书“康熙御制”双圈楷款在永乐白胎画珐琅器物上 。仅见一件四字刻款的器物,即在涩胎底足内刻“康熙御制”楷款,是康熙烧制的紫地珐琅彩瓶 。
清乾隆珐琅彩开光四级花卉纹碗,宫廷御用瓷器,求鉴定估价,谢谢!
新,刚出窑
价值上亿的瓷器都长什么样?
中国是瓷器故乡,千百,百瓷争艳、美不胜收 。在世界各地的拍卖场上,中国瓷器屡创传奇,亿元成交,惊艳世人 。今天,就跟随小编的步伐,一睹名瓷风采吧 。
清乾隆珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶
拍卖时间:2005年;
【价值上亿的瓷器都长什么样?,康熙粉红地开光珐琅彩花卉碗】拍卖公司:香港苏富比;
成交价:1.1548亿港元;
由香港著名古董商翟健民拍得 。
这件珐琅彩瓷器是特意为乾隆皇帝烧制的赏玩器 。整个画面布局均匀,颜色细腻淡雅,富丽多姿中又见天然趣致 。
瓶身主题图案为“花石锦鸡”,寓意锦上添花 。
清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶
拍卖时间:2010年;
拍卖公司:香港佳士得;
成交价:1.24亿港元 。
这件瓷器于清雍正十三年在景德镇御窑厂烧制成功,督陶官唐英称此器为“新制西洋紫色”,整体器身颜色富丽,画工细腻,是皇家陈设品中的精品,胭脂料为釉上彩 。
霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶
拍卖时间:2011年;
拍卖公司:纽约苏富比;
成交价:约1.2亿元人民币 。
这是一件民国仿乾隆时期的瓷器,属于民国瓷 。近年来,民国瓷交易价格不断攀升,拍场上的表现也颇为亮眼 。
瓷器品相略有残缺,瓶身和底足有断裂痕迹,瓶口及双耳部位有些许磨损
清乾隆御制珐琅彩捶瓶
拍卖时间:201年;
拍卖公司:香港苏富比;
成交价:1.4066亿港元 。
清朝皇帝对瓷器烧造所投入的心血,远远地超出前朝君王 。康熙是对中国瓷器贡献最大的一位帝王,他创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷 。雍正即位后,继承了康熙对珐琅彩的喜爱,进一步推动了珐琅彩瓷的发展;乾隆更亲自指导过珐琅彩瓷的烧造 。
这一对珐琅彩捶瓶,高18.4厘米,瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画,瓶颈的缠枝花卉图案,两瓶祥云瑞蝠相映成趣,相辅相成 。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
拍卖时间:2006年;
拍卖公司:香港佳士得;
成交价:1.5123亿港元;
由香港收藏家张永珍博士拍得 。
这只碗原本属于圆明园珍品 。碗上绘有盛开的杏花,风吹的绿柳,比翼齐飞的双燕,侧面还有题有乾隆御制诗:玉剪穿花过,霓裳带月归”,碗底有蓝楷书款《乾隆年制》 。
张永珍博士,1932年生,江苏武进市人 。历任香港象牙塔外杂志社社长、大庆石油有限公司董事、总经理,香港管理专业协会企业发展中心主席等职位 。
张永珍博士一直十分热心公益,几十年来一直践行公益事业 。同时,张女士也对中国瓷器产生了浓厚兴趣 。2002年,中国香港苏富比拍卖会上,张永珍花4150万港元竞得“清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶”,而后慷慨捐给上海博物馆 。

康熙珐琅彩碗
珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期 。但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美 。乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存 。这是过渡时期的珐琅彩器,你说它是珐琅彩吗,它有粉彩,你说它是粉彩吗,它又有珐琅釉,但瓷艺水平都很高 。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫廷画师画珐琅彩釉烘烤而成 。画工技艺特高,加工水平严格控制,如有缺陷即刻打碎处理 。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少 。收藏者很少人可见到此类珍稀品,故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别 。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考:
一、先看瓷胎,瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见 。
二、造形,多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷,和动物摆设品 。
三、底轴,为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵 。
四、珐琅彩色 。色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色 。色种多,同一物上可出现七、八种颜色,多达十多种 。
五、色料特点 。每一图案均由多种色料调配而成 。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观 。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹 。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征 。而粉彩则感觉不到有凸出的情况 。
六、绘画与纹饰,珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等 。
在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书寿,“万寿无疆”,九秋菊花等 。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些 。
雍正的珐琅彩比较成熟艺上有所突破,彩料更为丰富 。雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘 。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮 。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅 。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格 。这是独创,特别靓丽 。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨 。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺 。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品 。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平 。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句 。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩” 。
七、款识 。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的 。
康熙四十年后才开放禁令让其落款 。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字,这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上 。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色 。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方匡 。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔 。
雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款 。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种,乾隆有兰料也有赫色料款 。
答题不容易,望采纳
近日珐琅彩瓷器拍卖什么价格
珐琅彩瓷器是极名贵的宫廷御用瓷,产量极少,仅见于康、雍、乾三朝 。清代的瓷器都在镇烧制,唯有珐琅彩瓷器是在故宫内(一度迁至圆明园)造办处烧制,是皇室御赏器,当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎,再送往宫中造办处,由如意馆画师(而非工匠)再加绘珐琅彩饰,在炉中以低温烧成 。所以,在历代瓷器中,珐琅彩瓷造价最贵,艺术水平最高,被喻为“官窑中的官窑” 。下面是景德镇王掌柜记录的一些拍卖数据,希望对你有所帮助:
清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌 拍卖时间:2018-4-3
清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图盌15132万------2015-11-28
清乾隆 珐琅彩人物纹胆瓶13800万------2016-10-27
清雍正 珐琅彩三阳开泰笔筒-9890万--------2015-10-27
清乾隆 珐琅彩西洋人物纹观音瓶--9775万-------2017-05-28
清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗 蓝料双方框-8524万-------2016-12-02
望采纳,谢谢

为什么说清中期以后,珐琅彩瓷成了高级技工的“私活?
珐琅彩瓷在晚年研制成功,经雍乾二世,达到顶峰,乾隆二十年前后,瓷胎珐琅彩及瓷胎洋彩生产基本上以景德镇为主,这种工艺和艺术形式得以在景德镇生根、开花、结果 。
清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗
我们知道,为清御窑厂生产的技工、画匠多是民窑的高手及技艺出众之人,他们凭着出众的技艺,在盛世养家糊口是不成问题的,若技艺拔尖者,多不愿隶属御窑差役,其原因在于御窑工价固定,不会随市场价上升下扬,机制不灵活,且收入并不比自己经营获利更多 。
清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗
因此,在清至民国间,一些原在御窑的技艺出众工匠多逃避御窑的缧役,更愿意自己经营以求自由自在,不愿过点卯上班的生活 。同时,他们在御窑工作的一些画本、样器、技艺,既使不偷回家也烂熟于心,经他们手制的珐琅彩及洋彩不计其数,尤其是在清雍正以后,珐琅彩的制作在清宫珐琅渐沦为客串,而在景德镇生产成为主流,到乾隆朝之后,珐琅彩的制作基本上以景德镇为主,因此,珐琅彩的制作及技艺在景德镇高级民窑中已不是秘密,在后朝仿前朝的一些稀世珍品也算不上犯法,可以睁一只眼闭一只眼悄悄地把活干了 。
清康熙珐琅彩粉红地花卉纹御制碗
清乾隆料胎画珐琅酒杯(一对)
清康熙珐琅彩粉红地花卉纹御制碗