风靡清朝的小玩意，你知道多少呢？?晚清铜掐丝珐琅价值 _清代珐琅彩铜器

清乾隆御制珐琅彩有几种鉴定方法
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩” 。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
风靡清朝的小玩意，你知道多少呢？
【风靡清朝的小玩意，你知道多少呢？?晚清铜掐丝珐琅价值】鼻烟壶是盛鼻烟的器皿，明末由西方传入我国，现代所见到的明代烟壶大都是药壶。烟壶流行在清代，可以用玉、石、玛瑙、翡翠、料、漆、瓷、牙、珐琅、匏器、犀角、珊瑚、金属等材料制成。烟壶或运用雕刻、镶嵌、珐琅、漆品等工艺手段，或集书法、绘画于一体，有的颇具中国的民族特色，有的融中外艺术于一炉，成为一种即可实用，又具观赏、收藏价值的工艺品。自清代以来，受到众多收藏家的关注。
明碧玉双螭药壶
高5厘米，底宽3.2厘米。鼻烟壶是明末从西方传到我国的，但是欧美盛鼻烟的器皿是烟盒。这种烟盒，携带不便又易走味，所以许多吸烟的中国人就把中国的小药壶改作烟壶使用，大概也是受药壶的启发，人们在康熙年间就正式制作出鼻烟壶了。
清乾隆款铜胎珐琅彩鼻烟壶
高5厘米，腹宽4厘米。这是一件乾隆年间清宫造办处制作的铜胎珐琅鼻烟壶。珐琅彩鼻烟壶创造于康熙年间，至乾隆年间，珐琅烟壶的式样花纹都有了变化，这件鼻烟壶就是以西洋人物入画，并融入一些西画方法，它从一个侧面展示了当年中西文化的交流。
清乾隆款料胎珐琅彩花鸟鼻烟壶
高5厘米，腹宽4厘米。料胎珐琅彩是一种复合工艺，是用珐琅彩釉在玻璃料上绘制图案，经火烧而成，其中以乳白玻璃地为最佳，其洁如白纸，故在这种玻璃料上绘图效果最好，但是乳白色玻璃与珐琅釉熔点接近，故极难制成功，这件胎珐琅彩鼻咽壶金色精细、典雅，是珐琅彩鼻烟壶之精品。
玛瑙料时维扬鹰鼻烟壶
高5厘米，腹宽4厘米。这件玛瑙烟壶，用巧琢的方法利用玛瑙料自然色泽，雕刻山鹰、虎、石，反面有“时维扬鹰”4字，盖为粉红色，烟壶上雕刻的图案非常精致，为乾隆时期玛瑙烟壶精品。时维扬无考。在中国美术史上许多民间世艺人以自己的聪明才智，然而他们的名字都长期被淹没，这不得不说是我国美术史上一大憾事。我们应该记住这位制作玛瑙壶的大师——时维扬。