#清乾隆粉彩四开光#清朝粉彩瓷器有哪些制造

清朝粉彩瓷器有哪些制造
粉彩也叫“软彩”,是釉的一个品种 。所谓釉上彩是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600-900度温度烘烤而成 。我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种 。这种白色彩料,据有关研究所分析,是一种含砷的乳白色玻璃 。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物,配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的,景德镇俗称“玻璃白” 。由于玻璃白和五彩彩料的融合,使各种彩色产生了“粉化” 。
红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,与康熙硬彩(五彩)相对,亦称“软彩” 。在粉彩没有发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,所作花卉缺乏立体感 。自从发明了玻璃白以后,在瓷器上面绘画时,先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白,如同纸上粉本一样,然后再在粉上渲染各色颜料 。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,增加了层次和立体感,从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤 。
康熙晚期粉彩由于初创,原料依赖进口,画意较为简单,传世器物极为少见 。雍正六年(1782),粉彩所需的原料已能自己生产,粉彩技艺也已日臻成熟,有时一件器物上的用色达二十多种 。粉彩取代了五彩地位,跃居于釉上彩绘榜首 。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰,而且也广泛地应用于民窑 。到了乾隆年间,粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代 。粉彩的渐趋繁缛,不仅能自如流畅地着上一切颜色,同时能细腻地表达意象 。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表,成为景德镇的主要生产制品 。嘉庆朝的前期,粉彩基本保留着乾隆朝的遗风,但已远逊于乾隆盛世 。到了道光、咸丰朝,已趋衰落,粉彩瓷器的数量虽多,但品种、造型已大为减少,而且上乘佳品上少 。同治、光绪两朝,由于整个社会陷于动乱和衰败,除少量官窑粉彩器外,景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品 。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等 。乾隆年间,瓷器的器形比雍正时期更为繁多,别具一格的陈设品层出不穷 。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外 。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外,还有釉下青花或是琢器上下部分为色地,腹部为白地或色地开光的粉彩 。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面,并以当时名画家的绘画为蓝本,兼容西方绘画技法 。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等 。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字:“大清某某年制”,或4字“某某年制”字款 。字型:顺治、康熙时盛行楷书,雍正时楷书于多于篆书,乾隆时流行篆书,而到嘉庆以后又以楷书为主 。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形,双边长方形、青花书款为主流,乾隆后期多用红字款 。
大清乾隆年制瓷器价值多少?
要看是否到代,是乾隆官窑的话也要看什么彩,粉彩和珐琅彩瓷器价值最高,还有青花,泛红,釉里红,斗彩以及单色釉和堆塑瓷,价值都是不一样的,但是是到代的乾隆官窑瓷器真品起步价都会在一百五十万以上 。
收藏史上最贵的瓷器,你知道多少呢?
第一名:清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”瓶5.5亿元
2010年英国班布里奇Bainbridges拍拍出清乾间粉彩镂空吉庆有余转心瓶加上佣金以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录,这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格 。买家被业内权威人士证实为来自中国大陆的藏家 。

明成化斗彩鸡缸杯
成化斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品,属于明代成化皇帝的御用酒杯 。是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上,先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后,上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体,再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧 。
2014年4月8日,“玫茵堂”珍藏的明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上,以2.8124亿港元(约合2.49亿人民币)成交价拍出 。
清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶

清代,当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后,一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇 。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现"锦地"效果的工艺,于景德镇日臻完善 。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作 。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变,重叠交错,构图精巧,细致缤纷 。
该瓶在2010年10月7日香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上,经过足足45口叫价,最终被香港收藏家张永珍以2.5266亿港元(约合2.263亿人民币)购得 。

清乾隆粉彩开光花卉纹双耳瓶怎样鉴定
宋定窑 孩儿瓷枕故宫博藏国级文物
元代青花鬼谷下山图罐2.2789亿元
“锦香亭”图罐 4917万元 47160000港币
双葫瓶 4998万元 49982719.3元人民币
明成化全球惟一的成化斗彩孤品大斗彩三秋杯
明喜靖彩釉大罐59.8万美元
明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶404万港元
明成化青花狮子滚绣球纹碗碗781万元
明宣德青花缠枝花卉纹缸1045万元
明宣德青花柬莲纹板沿大盘308万元
明宣德青花留白缠枝牡丹纹大罐418万元
明成化青花菱龙纹高足碗418万元
明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗385万元
明宣德青花双凤穿牡丹纹小瓶913万元
明宣德青花折枝枝牡丹棱口八方四足花盆41.73万美元
明宣德釉里红青花高足杯37.44万美元
明永乐青花缠枝玫瑰花纹大碗44.5万美元
明永乐青花折枝花果纹梅瓶116.38万美元
明永乐清花缠枝瓜纹小罐660万元
清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶11548港元
清乾隆粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆郎窑红胆瓶
清乾隆青花缠枝花卉纹盉
清乾隆青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆青花龙纹天球瓶
清乾隆青花寿山福海纹花口瓶
清乾隆青花双耳扁瓶
清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶
清雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐,通高10.4cm,口径5cm,足径5.4cm
清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗,高6.6cm,口径14.5cm,足径6cm
清雍正粉彩镂空团寿盖盒通高13.2cm,口径21.7cm,足径12.9cm
清雍正粉彩团蝶纹碗,高6.8cm,口径13.5cm,足径4.7cm
清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗,高6.2cm,口径12cm,足径4.6cm
清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶
清雍正粉彩葫芦纹碗高5.8cm,口径11.9cm,足径4.6cm
清雍正粉彩梅花纹碗高5cm,口径9.2cm,足径3.8cm
清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗高4.5cm,口径9.2cm,足径3.6cm
清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘高5cm,口径35.5cm,足径21.5cm
清雍正蓝料彩山水图碗,高5.5cm,口径10cm,足径3.9cm
清乾隆粉彩八桃天球瓶,高 50.6cm,口径11.9cm,足径17.7cm
清顺治五彩牡丹纹尊,高58cm,口径19.5cm,底径18cm
清雍正斗彩缠枝花纹梅瓶高26.3cm,口径5.5cm,足径11.9cm
清雍正斗彩如意耳蒜头瓶高26cm,口径5.2cm,足径11.8cm
清雍正斗彩团花纹罐,高17.2cm,口径8.4cm,足径7.8cm
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶高27.5cm,口径6.3cm,足径8.6cm
清雍正粉彩人鹿纹梅瓶高16.6cm,口径3.2cm,足径6.1cm
清雍正秋葵绿釉如意耳瓶,高26.3cm,口径5.3cm,足径11cm
清雍正五彩仕女纹罐,高34.1cm,口径14.6cm,足径15.3cm
清雍正粉彩花蝶纹瓶,高37.6cm,口径4.1cm,足径11.6cm
清乾隆粉彩百鹿尊
清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶
清乾隆御制珐琅彩花石锦鸡图瓶(同上)
清乾隆御制黄釉青花跃龙捧寿纹六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶(同上)
清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹尊
五彩加金花碟纹攒盘
清乾隆粉彩八吉祥盖碗
清乾隆粉彩百寿纹表
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆粉彩果蝠纹葫芦瓶
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶(同上)
清乾隆高士笔筒
清乾隆各色釉彩大瓶
清乾隆 黄地青花花果纹盘
清乾隆炉均釉唇口瓶
清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆粉彩众仙捧寿纹双耳瓶
清乾隆窑变釉卷口六棱瓶
五彩十二月花卉纹杯,清康熙,高4.9cm,口径6.7cm,足径2.6cm
清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆蓝釉描金龙花口瓶
清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶5280万元.
清乾隆粉彩瓜棱瓷鼻烟壶通高6cm,腹径3.1cm
清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm,口径1.6cm,足径2cm
清乾隆珐琅彩双环瓶高14.1cm,口径5.5cm,足径6.4cm
清乾隆釉里红三果纹梅瓶高29.6cm,口径6.1cm,足径11.2cm
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶高18cm,口径2.6cm,足径5.5cm
清康熙郎窑红釉凤尾尊高45.5cm,口径12.7cm,足径14.4cm
清康熙冬青釉暗花海水龙萝卜尊高19.2cm,口径3.3cm,足径3.5cm
清乾隆珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm,口径1.4cm,足径1.6cm
清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm,口径9—5.2cm,足径10—6cm
清乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶高26cm,口径12.1cm,足径12.1cm
清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶高17.5cm,口径6.8—4.8cm,
清道光红彩绳纹状元红酒坛通高15cm,口径4.8cm,底径6cm
清乾隆粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶通高6.2cm,腹径2.6cm
清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊1244万港元
清乾隆茶叶末釉描金蝙蝠纹带葫芦瓶504.8万港元
清乾隆粉彩九老图灯笼瓶528万元
清乾隆黄地绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘460万港元
清乾隆黄地粉彩福寿万代图葫芦瓶40.3万美元
清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扃壶80.49万美元
清乾隆松石绿地粉彩花卉龙把多壶
这些都是国宝级的瓷器,还有一些国宝级的瓷器没有统计到 。
清代瓷器都有哪些特征?
时器的鉴定要领
1、顺治瓷器,正处于明末清初过渡阶段,胎体厚重细润、洁白坚致,器形朴拙 。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多,一些琢器釉面较厚,常使淡色青花模糊不清,并保持明代在器口施酱黄釉的特点 。
3、青花色调大致分为四种,其中的翠青色与康熙青花相似,不施青花的五彩器渐多 。
4、图案纹饰,内容新颖 。流行的纹饰有,洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事,还有画中题句等 。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状,底部可见螺旋纹,此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足 。
6、款识,分官窑款与干支纪年款,有楷书、隶书和篆书 。
康熙时期瓷器鉴定要领
1、器形敦重古拙,新创器形繁多 。琢器的颈部,较其它时期细长,圆器以墩式为主 。
2、胎坚质细,缜密似玉,修胎规整,普遍有厚重感 。
3、釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色 。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉 。
4、青花使用国产珠明料,青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点 。
5、五彩与其它彩器,早期色彩浓重、艳丽,中期渐淡,晚期色调柔和 。
6、早期器物口部常涂酱黄釉,一般器口均施一层含粉质的白釉,给人以加厚口沿凸出的感觉 。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成 。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成 。以釉上的兰彩,代替釉下青花 。还有红、黄、绿、兰、黑组成 。康熙时五彩有的增加了金彩,使画面富丽堂皇 。
8、这时三彩器较为盛行,有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩 。此时还有釉下三彩,即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成,它是康熙时期一种特殊品种 。康熙抹红,其色为正朱,鲜艳夺目,其官窑彩碗为最佳 。釉里红亦为上乘 。
9、康熙后期,出现了郎窑红,器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的 。
10、康熙时,彩绘人物,多用兰笔勾出面目,甚为耐久,美人两颊又往往晕以淡赫,颇为娇烧 。人物衣裙最为生动,树则老干锉费槎榧,花则风枝婀娜 。画松为茄色之干,墨色之针,渲以硬绿,给人以浓翠欲滴的感觉 。
11、图案纹饰时代感较强,其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律 。题材为历史典故、人物故事,还有渔家乐、耕织图、渔、樵、耕、读等 。此外,还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等 。
12、器足,有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足 。
13、康熙时有一种双底大盘,足底有两个圈,在两圈之间,有个深槽,这种双底大盘,比较典型 。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些,中腰较细,底面有一圈无釉 。
14、康熙宫窑款以书写为主,大多写在器底部,有少数写在器身上,一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款,有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等 。
雍正时期瓷器鉴定要领
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅,小巧玲珑,以盘、碗、杯、碟和小件器物为主 。器型比例协调,有所谓的“曲线美” 。
2、胎薄体轻,大器规整而不厚重 。
3、釉色品种繁多,釉面有桔皮纹,这是雍正器突出的特点 。
4、窑变红釉,由这时开始出现,是由红和兰两种颜色交织一起,蓝色多于红色 。
5、炉钧釉,也是从这时开始的,是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起 。
6、青花色调为青白和粉白 。青花颜色层次不如康熙时多,一般的只有2一3个深浅颜色 。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳 。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物,都明显缩小,画面聚收 。粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强 。在施彩的纹饰周围,侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕” 。
8、纹饰有工笔画风格,人物面目清秀,花卉尤其细腻妩媚 。
【#清乾隆粉彩四开光#清朝粉彩瓷器有哪些制造】9、斗彩器比康熙时又有提高,无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细,用彩较薄,色调显得非常柔和淡雅 。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细 。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画 。而雍正时,都是不带彩地的绘画,特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来,如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现极为生动形象 。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主,图案特别工整别致 。写生画中的花卉、禽兽非常生动,表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同 。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等 。
13、器足规整,足边滚圆,露胎窄细 。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款,也有六字三行楷书款,都有青花双圆圈、青花双方框,个别也有不带边框的,还有“大清雍正年制”,“雍正年制”图章款 。
乾隆时期瓷器鉴定要领
1、造型规整,比例适宜,外观曲线虽不及雍正时的优美,但仍比嘉、道时期的隽秀,小件器物尤为精致 。前期器型和雍正时一样恰到好处,后期则显呆滞 。此后各朝的造型风格,除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减,每况愈下 。
2、前期胎体细润,后期渐趋粗糙 。
3、青花呈色虽有多种表现,但以稳定的纯正兰色居多 。初期有黑褐、青灰、淡兰各色,色调均沉着,纹饰清晰 。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同,其颜色由松石绿和深兰色组成 。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”,一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款 。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩,在瓷器上进行绘画,用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑,这是乾隆时期瓷器彩色的发明 。
7、乾隆瓷器中,有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画,可称为彩地绘画 。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画,称作开光绘画 。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道,这种轧道,是用工具划出来的,像轧出来的一样,因而称为轧道 。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器 。
11、彩资釉面,常有似涟满的均匀小皱纹 。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有,为制瓷史上所罕见 。
13、图案纹饰,时代特征鲜明,绘画工细、层次清晰,画凤严谨而细腻 。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆,有的涂以黄色或黑色釉 。足器近釉处,多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕 。
15、官窑年款,多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款,个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款 。楷书款比较少 。民窑器物上的家藏款不大盛行 。
嘉庆、道光时期瓷器鉴定要领
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大,只是胎质显得粗松一点 。在胎骨的洁白程度上差了一些,胎骨较前朝略厚 。从道光时起,器型线条生硬,常常见棱见角,无圆润秀美感,显得拙笨 。
2、瓷器釉质变粗,釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉” 。臼釉的颜色还是白中闪青色,但洁白程度不如乾隆时期,后来逐渐变灰色 。趴在豆青青花瓷器中,有堆粉青花,俗称“青花堆粉”或“青花加白”,烧制方法是,先在青花下面胎骨上,按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质,然后再在白粉上面绘以青花花纹图案,最后施釉烧制 。堆粉青花的纹饰凸起,色彩鲜明,美观大方,具有立体感 。这种堆粉青花最早始于康熙时期,到雍正、乾隆时有烧制,但数量不多,而到嘉、道时期才比较盛行 。
3、花纹装饰仍以绘画为主,但保留了乾隆时期的遗风 。绘画平整、细致,所绘纹饰不如乾隆时生动活泼,成为比较死板的图案式,写意画较少 。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上,一方寸能画出五、六个人物形象,眉目如生,工致殊绝 。
4、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景),以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰 。
5、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上 。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的,到嘉道时期才逐渐多起来 。
6、在嘉、道时期,凸雕的铁花纹饰开始多了,虽然在乾隆时已出现,但数很少 。这种铁花纹饰,一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上,俗称“哥瓷铁花” 。
7、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等,在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法,到嘉、道时,更加普遍应用 。
8、器物造型发生了一些变化,属于盘、碗类器物增多 。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了 。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式 。
9、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件” 。
10、嘉庆、道光款识形式;①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款,也有“××年制”四字图章款,楷书年款较少 。②民窑器物,多数无款,书写年款的只是极少数 。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款,或“××年制”四字楷书款 。③慎德堂为道光窑,以三字直款为佳 。皆为抹红楷款,亦有金款 。民窑还盛行家藏款,有“退思堂”,“行有恒堂”,多数为青花、红彩楷书款 。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款 。在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后,用酱釉施在款上,形如豆干状),在哥瓷铁花器物上,多是这种“豆干”款识 。
咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨,基本上相差不多,在胎质方面比不上嘉、道时期 。这时胎质越来越变得粗松,胎骨也相应变厚了 。
2、由咸丰时开始,瓷釉逐渐变粗,瓷釉与胎骨结合不够紧密,因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重 。
3、在瓷器的釉面上,甚至经常还出现有气泡及脱釉现象 。白釉不如嘉、道时洁白,而逐渐变成了白中微闪灰颜色 。
4、窑变红釉,这时又有了较大的变化 。釉面上兰紫色彩斑,越变越少,而红颜色的面积越来越多,有的甚至基本上变为全红色,几乎看不到兰紫色斑了 。到光绪、宣统时,还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉 。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色;嘉、道是红色多于蓝色;咸丰以后是基本上变为全红色;到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的 。
5、青花的颜色,只有1一2个层次,在同治末期环出现了一种兰紫色的青花 。同治以后堆粉青花比较少了,这时青花下面的堆粉极薄,颜色淡浅 。
6、由咸丰到宣统这一时期,粉彩发生了显著变化 。粉彩的料质由精细变为粗糙,粉彩的颜色由浓艳变为淡浅 。
①咸丰、同治时,粉彩的含量比较多,彩粉比较浓厚,而且在精细粉彩器物上,往往还描绘金彩,所以此时粉彩表现得十分艳丽;
②光绪、宣统时,粉彩含粉量减少,粉料非常淡浅 。
7、软彩,是同治晚期出现的 。到光绪、宣统时比较盛行 。软彩器物,只有民窑有,宫窑软彩尚未见到 。
8、水彩,是光绪末期出现的,此种色彩不含粉质,具有彩料薄,颜色淡之特征 。它是光绪末期,宣统瓷器上所使用的一种色彩 。
9、纹饰以绘画为主,但绘画日趋草率,缺乏章法,表现得极不形象,也不精美 。绘画人物,比较呆板无生气 。绘画花鸟,禽兽没有生气活泼之感 。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画;民窑多数是写意画 。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画,画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家,但画的很不像 。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等 。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等 。
13、纹饰中的喜字,在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点,在几个时期的表现手法有些不同 。①在咸丰时,双喜字的字体,书写的比较工整,笔道也较细②同治时期,双喜字的字体书写的就不大工整,笔道渐宽起来了;
③在光绪时期,双喜字书写的极不工整,不但笔道较宽,同时字体也变得模糊了 。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等 。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了 。
16、咸丰、同治时期,哥瓷器物上,特别盛行铁花装饰,光绪时较少 。
17、光绪、同治时期,小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行 。
18、金字的喜字和双喜字,在同治时比较盛行 。
19、光绪、宣统时期,大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍 。
20、由咸丰开始直到宣统,除小部分瓷器制作较精细外,而大多数器物都较以前几朝变粗,更不如雍正、乾隆时的资器那样细致 。这时期的器物造型和以前也有所不同 。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少,而多数器物都是日常生活实用品,如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等 。到同治、光绪、宣统时期,胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行 。胆瓶不仅有150件、300件、500件,还有1000件的大地瓶 。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物,包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿,但仿品与真品相比都不相象 。
22、威丰时,官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款,以楷书为主,不带边框,“大清咸丰年制”六字二行楷书款,字体规整,篆书图章款极为少见 。民窑器大多数无款 。
同治、光绪、宣统官窑年款,大多数不带边框的“大清××年制”,六字楷书款 。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识 。同治、光绪民窑器物,大多不书年款,在有年款的器物中,除楷书体外,还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款,“××年制”、四字很不规则的篆书款,有阴文有阳文 。宣统官款,有青花、红彩、精彩与墨彩款 。青花款均为楷书,字体工整清秀,色泽明快,为六字两行竖写式,无圈栏 。民窑器物一般没有年款 。

乾隆年制粉彩九五之尊龙纹天球瓶是什么样的呢?
从乾隆,粉彩在彩瓷的领域中完全取代了五彩的地位 。这时粉彩的质承雍正时期那样的秀丽淡雅,亦在装饰工艺上渐趋繁缛,形制上确格外丰富多样,特别是用于陈设的各种器型,如:转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、等甚为流行 。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛 。
在用色和施彩的工艺方面,乾隆时期有了新的发展,除以粉彩绘画为主 。还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花五彩、斗彩并施于一器 。乾隆粉彩在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地,可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花,有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹,即所谓的“锦上添花”,开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等 。这种色地粉彩纤巧繁缛,是前所未有的
此瓶为乾隆年制粉彩九五之尊龙纹天球瓶,一共由五龙组成,五龙神态各异,动作无一相同,栩栩如生,其上绘五条姿态各异的巨龙,龙纹为双角五爪,属帝王专用纹饰,中国传统文化中 。龙一直是帝皇级的寓意象征,象征至高无上的权利,象征吉祥如意,象征着神圣不可侵犯、
大清乾隆年制粉彩九五之尊龙纹天球瓶耀眼灿目,珍稀难得,成器瑰丽雄浑,如颂乾隆盛世及天子声威 。中国帝王笃信君权天授,此瓶所用之天球器形、穿花龙纹装饰,彰显乾隆帝真龙天子之尊 。此类粉彩瓷别具一格,采清初珐琅瓷之长,技艺超卓,独出心裁,乃景德镇御窑督陶官唐英治下之傲绩;唐英颖慧,恪尽职守以投圣意 。器形、纹饰借鉴前朝经典,生趣盎然,合而为一,成器似曾相识,亦耳目一新 。综观清代天球瓶,此器尺寸魁硕,比肩者寥寥,著录中无近例可寻 。实属难得珍品!