关于京剧的唱腔、行当和表现手法介绍 京剧的特点简单概括


关于京剧的唱腔、行当和表现手法介绍 京剧的特点简单概括

文章插图
文章插图
关于京剧的唱腔、行当和表现手法介绍 京剧的特点简单概括

文章插图
文章插图
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类 。
常见剧目中,有《四郎探母》,杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”,铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板” 。西皮导板用来起头大量的唱段,比较常用 。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板,《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板 。西皮导板种类虽然繁多,可过门基本类似,只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了 。如果同一出戏中导板太多,琴师会多用不同的花过门伴奏,以免产生听觉疲劳 。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致,但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的,如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板,唱完后人物才出场 。但这是二黄导板,不是西皮导板 。
行当分类
京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异 。
行当划分由来已久,对京剧划分行当影响最大的,当数汉剧 。汉剧共分为10种行当:一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂 。末是主要的男性角色,就是京剧里边的生行;净与京剧里的净是一样的,指的是花脸;旦就是京剧里的旦,指的是女角色;贴,是贴旦的简称,京剧在早期划分行当,也包括贴旦在内,指的是比较次要的旦行角色,俗称二旦,例如京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的,就是贴旦 。夫,扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色 。总的说来,汉剧的这十种行当,划分得比较细致,为京剧划分行当,打下了基础 。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型,但每个大类之中,又包含若干小类,所以实际上是把汉剧十种行当都包括在内了 。不仅包括在内,而且更为细密严谨 。唯一不同的是汉剧虽然有了生行,可他的主要行当是末,而不是生 。发展到京剧,生行就成为主要行当 。

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称,又分老生(须生)、红生、小生、武生、娃娃生 。

女性正面角色的统称,内部又分为正旦(青衣)、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)、刀马旦 。

俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷 。“净”又分为以唱功为主的大花脸,如包拯;以做功为主的二花脸,如曹操 。

扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸 。分为文丑与武丑 。
表现手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功 。
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞” 。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净) 。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功 。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色 。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象 。
京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术 。
关于京剧的唱腔、行当和表现手法介绍 京剧的特点简单概括

文章插图
文章插图
关于京剧的唱腔、行当和表现手法介绍 京剧的特点简单概括

文章插图
文章插图
【关于京剧的唱腔、行当和表现手法介绍 京剧的特点简单概括】京剧脸谱
分类
红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖 。
色画方法
京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸 。脸谱最初的作用,只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,可是发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了 。