宫廷玉液酒,怎样描述和评价赵丽蓉老师的小品？

其实谈及赵丽蓉老师首先浮现在大家脑海的肯定是与巩汉林合作的那几个著名小品宫廷玉液酒，那个年代大家守候在春晚电视旁等待的不是赵本山而是赵丽蓉陈佩斯等人，赵丽蓉凭借其和蔼可亲的经典形象以及贴近生活的表演风格深受全国观众的爱戴，而大家最过耳熟能详的恐怕就是下面这几个著名小品

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《英雄母亲的一天》赵丽蓉侯耀文1989
《如此包装》赵丽蓉巩汉林 1995
《打工奇遇》赵丽蓉巩汉林 1996
《功夫令》赵丽蓉巩汉林 1998
《老将出马》赵丽蓉巩汉林 1999
以上都是赵丽蓉老师经典之作顺便说下赵丽蓉老师是一名演员演的戏也不少无论是小品还是拍戏演技都是一流的留下的作品都代表一个年代的文化。
谁可以代表华语说唱最高水平？影响力：周杰伦；整体表现力：热狗；技术性：王力宏；普及度：曾毅；

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非要选一个人代表华语说唱最高水平，只有处于正确音乐思想立意角度的早期周杰伦能代表。周杰伦开创了中文说唱的全新咬字方式，解决了中文语调难以说唱的语言问题。

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注意，音乐思想立意很重要。说唱这个音乐类型，对于我们而言，是有严重水土不服的舶来品，中国传统说唱是诗词。要现代说唱就要摒弃普通话调字正腔圆的言语形式。不仅如此，说唱的精神内核是暴乱的，这一点说唱是与我们的根本传统文化相互冲突。

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李白：我才是中国说唱的扛把子!

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不论是思想立意，还是中文唱法，还是艺术深度，说唱都具有相当大的局限性。周杰伦的方式，是说唱最成熟的流行方式。凤凰传奇的方式，是最大众的接触方式。职业说唱歌手热狗已经处于绝对瓶颈，再无法迈开一步。

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说回正题，就影响力而言，周杰伦2001年《双截棍》，开创了中文说唱的全新咬字方式，解决了中文语调难以说唱的核心点。算得上是中国说唱史上的巅峰开局，具有石破天惊的时代性。

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单凭2002年一年《双截棍》的流量，周杰伦就可以吊打如今所有地下歌手的流量总和十年。不用说《本草纲目》、《听妈妈的话》、《以父之名》。

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如今近几年新出来的所谓一批地下势力歌手，建议听听就好。真正揉碎了分析，他们有个锤子的音乐性。歌曲立意、歌词文化、律动创作、编曲艺术方面他们要学周杰伦起码要三辈子。

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就专业舞台表现力而言，华语说唱最高水平是职业说唱歌手热狗，热狗的说唱听着很舒服，不论是咬字还是情绪，他算得上是唯一能称得上嘻哈教父的一位。在舞台之上，热狗台风很强，比所有人都好。但还是那句话，说唱本身就具有局限性。单凭《差不多先生》的错误立意，热狗不得不重新录制发行，他的地位无法继续上涨。

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就技术性而言：王力宏；这是一个大魔王级别的技术学院派，对于其他所有人，王力宏在发音技术性上都能吊打职业选手，热狗也不例外。唯独有周杰伦能在创造性和整体性上稳压王力宏。

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最后，华语说唱的普及性最强者，应该是凤凰传奇里的曾毅。这一点，说唱只有几首颠覆作品的周杰伦也不如二十年如一日说唱打酱油的曾毅拥有如此广度；《月亮之上》、《自由飞翔》的说唱对比，才是中国广大听众接触最大的说唱渠道。
以下，分别简单阐述一下四人的说唱音乐区别：
周杰伦：《双截棍》石破天惊的中文咬字和发音方式；方文山、钟兴民走上华语音乐舞台。岩烧店的烟味弥漫，隔壁是国术馆。（普通话）
燕哨店地燕味密漫，个壁是过术灌！（周杰伦-第四字仄声）
你将所有字用第四声去读，看看你是不是就拥有了周杰伦的咬字腔调？
在2000年时，整个华语乐团除了王菲、庾澄庆、陶喆少数几人拥有音乐活力外，已经让人看不到华语音乐希望在何处。全面抄袭、翻唱日韩、欧美歌曲。整个华语乐团正如黄家驹所言的：“没有音乐。”以张学友为首的公司艺人，从不重视作曲，那时候的音乐内卷才是令人绝望的。无人做原创音乐。
在这种局势之下，一个讨生活成功的小伙子，发行了第一张专辑，其中最不起眼一首歌，点燃了台北年轻人的中二之魂。成为了星星之火，那首歌正是Rap风，叫《龙拳》。那个小伙子叫周杰伦。
第二张专辑，一首由日后支配整个华语乐团的组合：作曲周杰伦、作词方文山、编曲钟兴民所创造的《双截棍》，度过海峡，来到内陆。彻底点燃内陆近亿年轻人的音乐DNA 。这才是我们期待的中国音乐！
《双截棍》正是周杰伦第一首巅峰制作的中国风音乐，摇滚Rap！
当年2002、2003、2004年《同一首歌》邀请周杰伦登台，黑色夹克、一手握着双截棍、一首握着麦克风，还打着战鼓，全新的音乐风格、全新的咬字。洗脑的高潮副歌，让无数人赞叹：原来音乐还可以这么玩。而他的词、他的曲，又是极为具有东方韵味：
习武之人切记，仁者无敌；
是谁在练太极，风生水起！
这种词，这种音乐立意。如今那群双压、三呀的地下说唱歌手，再有二十年也写不出来。
那为什么说《双截棍》这首歌的音乐成就高？
1：全新中文音乐咬字、断句；给出中文说唱的正确道路：平仄，仄字发音。2：中西结合，重金属、古典钢琴、二胡。3：制作精良：作曲完美、作词立意无敌、编曲精细；MV，弘扬侠义。4：结合历史：李小龙；之前说过，具有语调的中文是不适合说唱咬字的，因为中文说话天生有声调，而声调是具有音高的。
周杰伦的个人咬字，给出了一条明确道路：如今所有中文，不论四声平仄声调，所有字都用第四音仄声发音（实际上是，汉语古音的五音阴阳上去入的最后入音）。这种仄字发声，造成了脱离中文语言结构的听觉，也是周杰伦被无数家长诟病说话都不清的一点。但恰恰是被大众指责的一点，让周杰伦开创明确中文说唱的正确道路。这是具有一定语言艺术性的。
岩烧店的烟味弥漫，隔壁是国术馆。
你用正常普通话读，再将所有字用第四声去读，看看你是不是就拥有了周杰伦的咬字腔调？
燕哨店地燕味密漫，个壁是过术灌！
是不是很神奇？
第四仄声，在腔体共鸣上，集中于一点，利于歌手寻找发音点。在情感上，仄声更强烈，更符合说唱要求的颗粒感和宣泄感。这就确保了中文并非不能说唱的核心所在。
在如今，不论是法老还是那些TT、小白他们，他们说唱的字词依旧含糊不清，感觉他们说不清话一样。只有那个福克斯，意识到了周杰伦的仄字发音，在周杰伦的基础上增加了降调平声，更随意，谈吐清晰、具有颗粒感。而这一点，在王力宏那里得到了腔体共鸣上的解决。而热狗是比较成熟的咬字腔体，同样也是仄声发音。
从说唱的发音方式上而言，周杰伦那就是开山鼻祖。
你可查的中国说唱，就是从这个被诟病说不清话的小子身上发展而出的。至于其他的中西结合、制作，那更是这群说唱歌手无法媲美的。不提也罢。
最后提一下周杰伦的说唱方式。
【宫廷玉液酒,怎样描述和评价赵丽蓉老师的小品？】在《双截棍》之中，还不是很明显，但在后续更成熟的《本草纲目》和《以父之名》之中。可以得知：
主体说唱 + 副歌旋律，是中文说唱接受度最高的方式。后续凤凰传奇也是遵循着这样的规律。不仅仅是华语，像欧美的阿姆 +蕾哈娜的组合方式，也是如此。说唱的单一群体不多，远不如流行音乐。尤其是在华语音乐圈。
热狗：说唱台风的华语王者；
这个没什么太多可说的，因为热狗的地位已经很明显了。
2007年6月，热狗凭借《Wake Up》获得第18届金曲奖最佳国语专辑奖。第二年发行《差不多先生》，成功巩固地位。但后续就没声了。
主要问题在于，说唱领域是断层的。能称得上一线的只有热狗一个。而且热狗能上一线，还是有着张震岳的提拔和不断帮助。在热狗的说唱音乐之中，增加了流行旋律。
热狗本身的音乐素养还是很强的，台风很稳。但缺少一点个人的说唱艺术理解，他的音乐，主体上除了《差不多先生》外其他的还是无法进入大众流行市场的。即使他做得很专业，但说唱受众很少。你要说说唱多有感染力，那也谈不上，摇滚不是更好？
说唱是处于流行和摇滚的夹缝中，流行有周杰伦、摇滚如今有《二手玫瑰》，这些更具有感染力的类型艺术，比说唱这种黑人玩意，是在好太多了。华语说唱就是这一亩三分地。小众的不能再小。而且，这一群西方嘻哈文化的本土人，太多搞事的了。
而我们进一步探讨，你会发现，张震岳才是热狗进入内地的原因所在。差不多先生的副歌是张震岳唱的。而且热狗的编曲也一直都是张震岳。热狗好比曾毅，张震岳好比玲花。
单单是台风闻，听着好听，并不能让热狗在内陆拥有较大的社会影响力。还是那句话，华语说唱立意不明了，永远是是有问题的。《野狼Disco》的立意，都比大部分地下歌手好。
王力宏：实力派，学院派；开创：Chinked-out曲风；王力宏是一个很神奇的存在，不论你要谈论任何音乐形式：流行、摇滚、嘻哈、R&B、电子、民谣都必定绕不开他。
最初离开伯克利学院的王力宏，受到美国文化影响，他发行了《Not your average thug》，学院派很恐怖。这一首是极其纯正国际化的R&B，还有一首《YA BIRTHDAY》标准的黑人说唱，单纯的唱法并不输欧阳靖。而在作曲、编曲、制作角度，更是碾压欧阳靖。
但……然并卵！
永远记住，华夏大地是对说唱这种音乐舶来品水土不服的。欧美说唱说得再好，你王力宏也不能比阿姆还好呀。对于华语音乐而言，没用。
这时候，周杰伦的横空出世，进而火速成为天王级人物。让王力宏看到了问题所在：
一定要音乐本土化！
这是从这时候，王力宏开始主力发展国内业务。不论是说唱、R&B、流行、蓝调。王力宏都紧跟着周杰伦的脚步：
王力宏意识到国人受众对于纯正的西方音乐的接受度并不高，开始了创作。一种全新曲风在他的手下成型：
Chinked-out；
他做出了《盖世英雄》、《在梅边》。
用黑人说唱风格与节奏，却有着京剧、昆曲等戏曲华丽唱法，加之以华语民族乐器编曲，主体以R&B、嘻哈曲风。这就是Chinked-out曲风。
一经推出，王力宏巩固定位。超越林俊杰，紧随周杰伦其后。一个中国风，一个Chinked-out；
虽然，Chinked-out不够中国风打的，但依然这具有相当大的进步性。
中国本土嘻哈音乐的进步上，王力宏算是周杰伦之外，最大的推动者。老二嘛，就是这么来的。
这是王力宏音乐性上对嘻哈说唱的推动，唱法上那就是吊打，对周杰伦而言，也是吊打。
名场面是《天赐的声音》唱《飘向北方》，那就是全说唱界的标杆，无人能敌。
还是一个问题：断层。强的人太特强了，弱的人太特么弱了；弱到都没有意识到嘻哈本土化的问题所在。
处于中间的有没有？有！GAI！
这也是为什么GAI要转变的原因，很多人说Gai已经不是说唱歌手了，恰恰相反，他太是说唱歌手。身为嘻哈冠军出身的他，他才懂得这个音乐类型的问题。GAI在大量模仿周杰伦，以国风、民族风的方式增大、改善嘻哈说唱的社会影响，而这种改善，必须借助流行音乐的广大受众。这种改变曲风土壤的行动，还是很男人的。
而那一群指责他的地下Raper，知道个锤子。他们还能唱地下没被禁止，都有着GAI的一份贡献，全是弟弟。
曾毅：最强厂牌，每一首歌的歌曲立意都极好。完美本土化嘻哈。这个就，太强，太大众。曾毅，那个出道时词最多，然后一年比一年少的男人。
其实，曾毅的水平很强。凤凰传奇的每一首歌，都是曾毅在垫底。玲花的音乐水平其实有限。为了让玲花唱得舒服，曾毅的牺牲是很大的。早年，曾毅还是玲花的老师呢。而且凤凰传奇出道参加星光大道时，主唱还是曾毅！
从《自由飞翔》开始，就知道最带劲的是曾毅的那一段两分钟Rap，很新鲜。不同于周杰伦的前卫和吐字不清。曾毅的唱法，就很亲民。
Yo yo come on baby go
Yo yo
这这感觉就像
一路的芳香还有婆娑轻波
转了念得想那些是非因果
一路的芳香让我不停捉摸
Yo yo baby go come on
哟哟切克闹，就是从这里开始的。而且这一段Rap的男中音，和玲花的女高音之间的两个八度，才是真正听觉感的源头。这也是为什么玲花一开口就是男生的high C！
而最近的《山河图》，那还是很带劲的。不论是编曲还是歌词立意，那都是妥妥的最强。但是艺术性上，的确没有多高。但是，大众是需要这样的立意明确的音乐。凤凰传奇的定位，无法和周杰伦、王力宏相比。
对于大众而已，凤凰传奇的说唱方式，此时最舒适和亲切的。这也是为什么凤凰传奇能火这么多年的原因所在。曾毅的说唱打底，才是核心所在。
凤凰传奇的方式，代表着受众对于说唱接受的最大程度：可以很动感，但歌曲立意一定要好。
听没听懂，点个赞呗！