艺术鉴赏蒙娜丽莎的资料

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基本信息编辑
中文名
蒙娜丽莎
外文名
意大利语：La Gioconda
创作年代
1503年～1517年
作者
（意大利）列奥纳多·达·芬奇
现收藏地
法国卢浮宫博物馆
画作类型
油画
材质
杨木板
外文名
Mona Lisa
规格
纵77cm；横53cm

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《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

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《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票

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1504年左右，达芬奇创造了蒙娜丽莎的微笑，这幅作品咋看是一个女人的微笑，但事实上不是，在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，不得不佩服达芬奇的天才创作。

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【艺术鉴赏蒙娜丽莎的资料】蒙娜丽莎的第二张脸？
在最新的发现中达芬奇的作品有三个不同的蒙娜丽莎，第三个“隐藏的肖像”最令人惊讶，因为这是第一版的蒙娜丽莎，时间很可能在1503年，之后的数年内，达芬奇陆续在这个基础上画了第二版的蒙娜丽莎。

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达芬奇

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《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发秘的气息。

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文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

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在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

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达芬奇
创作过程
《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像” 。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。[11]
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。

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达芬奇《艾尔沃思·蒙娜丽莎》1503-1507
心灵回归者心中的崇高细致理想的显现
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。

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一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上，而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象，在该幅作品面前，不能说她是女人肖像，她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光，想躲避是办不到的，而想迎接那目光同样也是枉然。奇异的前额，广阔得失去了一个平凡人的味道，弥漫在脸上的那种神奇表情，似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸，而它的存在，又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。[12] 《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉；而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。

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对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。

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从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强烈的对比，让画面更丰富。

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《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。

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她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。

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你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本其实是有的，只不过随着时间淡化了。
人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。

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宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的渲染技法。

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通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。

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而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门的音乐家或者侍从来逗乐。

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注意她的眼神，你有没有感觉到，她好像在看你的右边。
如今，每年有600万人到巴黎的卢浮宫，透过厚厚的防弹玻璃，只为了看《蒙娜丽莎》一眼，怎么样？

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你想好什么时候去卢浮宫看真迹了吗？偷偷告诉你，去年在上海已经看了年轻版的《蒙娜丽莎》咯。

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见到真迹后才体会到什么是“看到之后移不开脚”的感觉。

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所以也希望你在跟着了解名画的同时，也能走进博物馆、展览去看看那些真迹哦。
1.1911年8月21日，《蒙娜丽莎》从卢浮宫被盗，第二天人们发现墙上只剩下四个钉子，为了调查清楚，卢浮宫闭馆了一个礼拜。后来调查清楚，是卢浮宫的管理人员文康佐·佩鲁贾偷走了这幅画。

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文康佐·佩鲁贾
他在工作期间取下这幅画，先放在衣柜里，下班后藏在大衣里带了出去。据说，他是一位意大利爱国者，他认为这幅画应该在意大利的博物馆里而不是法国。

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被盗窃后的墙壁
几经辗转，《蒙娜丽莎》于1914年1月4日重返卢浮宫，不过在偷盗之前，这幅画只在文艺界比较有名，后来，才逐渐进入大众视野的范围，变得如此有名。

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《蒙娜丽莎》被找到的新闻
而文康佐·佩鲁贾虽然被判了六个月的监禁，但是他却受到了意大利爱国者们的欢迎和崇拜。
2.《蒙娜丽莎》出名后，每天有不计其数的人从世界各地来到卢浮宫只为了看它一眼，但是也有人想要把它毁于一旦，1956年，一个破坏者把酸泼到了这幅画上；同年，又有人冲这幅画扔石头。后来，为了保护这幅画，便给它装了一层防弹玻璃，万万没想到，有人用红色油漆喷，有人用玻璃杯撞，幸好都没损害到画。

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加了防弹玻璃的《蒙娜丽莎》

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1919年，最有影响力的现代艺术家马塞尔·杜尚根据这幅画给蒙娜丽莎加了两撇小胡子。

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