清明上河图是哪个朝代的作品:如何看到《清明上河图》在中国绘画史，民俗史上的价值上的价值？

【清明上河图是哪个朝代的作品:如何看到《清明上河图》在中国绘画史，民俗史上的价值上的价值？】在北京故宫的展品中，有一幅《清明上河图》经常引起人们的惊叹清明上河图是哪个朝代的作品。它的作者是张择端，是北宋未期画院的画家。他不仅擅长“界画” ，如宫室城郭桥梁都画得很好，而且社会风俗画也是一流的。当时的画院是“御办”的，画家奉命作画，一般以翎毛花卉、山水宫室为主，内容比较狭窄，和人民的生活有一定的距离。但随着城市经济的繁荣，市民思想的影响，画院中一部分被列为“杂流”的画家，打破传统，创作一批以描写普通社会生活和风土人情为主的风俗画。这种新的绘画样式在开拓题材、反映现实及艺术技巧方面都取得了可喜的进步。《清明上河图》就是这类社会风俗画的代表作。
《清明上河图》绢本，设色。纵24.8厘米，横526厘米。通过市俗生活的细致描写，生动地揭示了北宋汴梁（今河南开封）承平时期的繁荣热闹景象。它以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民的生活状况展示出来。
在画中，有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫及驴、马、牛、骆驼等人物、牲畜。有赶集、买卖、闲逛、飲酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。图中大街小巷，百肆杂陈；河港池沼，船只来往；还有官府第宅，茅篷村舍。在艺木处理，无论对人物的选型，街巷、车辆、楼屋以及桥梁、货船的布置，笔墨章法都非常巧妙。
《清明上河图》在当时及其以后都有很大影响，并搏得了各阶层观者的喜爱。宋代以后，出现了不少摹本。

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《清明上河图》恐怕是“赝品”最多的中国古画。全球博物馆收藏了至少100幅民国以前的《清明上河图》，民间收藏更是不计其数，每隔两年就有人跳出来说，真迹在他家大衣柜里，是爷爷的爷爷的……传下来的。这些总不能都是真迹吧！

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在这上百幅《清明上河图》中，有三幅名气最大，最具代表性。咱们看一看，比一比，就知道如何辨别真伪了。

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首先是北京故宫博物院收藏的一卷《清明上河图》，长5米多，姑且称之为“北京本”

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第二件是辽宁省博物馆的藏品，长13米半，可以称为“辽宁本”：

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最后一件来自台北故宫博物院，长11米半，简称“台北本”：

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相比之下，辽宁本最长，台北本也比较长，北京本最短。总体而言，三幅画布局相似，都从乡野郊外入手，然后描绘河岸风光，最后是繁华都市。
按照最流行的说法，《清明上河图》描绘的应该是北宋都城汴梁（河南开封）的市井风情。那么，上面哪幅画是宋朝人画的？答案竟然是最短的北京本！
这是因为专家在画里找到了两大铁证！第一个证据就是虹桥：
北京本
这座桥没有桥墩，直接横跨两岸，宛如一道彩虹，故名“虹桥” 。这个名字不但好听，更包含了中国桥梁史上的一大创新技术。
桥下这条河叫汴河，是汴梁城的运输生命线，水上交通非常繁忙。可是河水很急，船只稍有不慎，就会撞上河里的桥墩。当时许多滨河城市都有类似的难题，最后竟是山东青州一个退了休的狱卒想出了法子。
狱卒建议把好几根粗大木料并排捆绑在一起，几排木料前后相接，建造一座没有桥墩的“飞桥”（这人上辈子是做建筑师的吧）。首都汴梁吸取了山东青州的经验，在汴河上修建了三座木制飞桥，虹桥就是其一。
北京本对虹桥的结构做了极其细致的描绘
但飞桥技术后来失传了，后代画家没有见过实物，自然画不出来，飞桥也就变成了明清时期更为常见的石拱桥：
辽宁本
台北本
不知你发现没有，明清时的桥面上有许多商铺，尤其是台北本，桥面两侧各有一溜棚子，已然成了固定摊位。可事实上，这在宋代绝对属于占道经营！宋朝政府曾明令禁止在桥上设置固定商铺，以免影响交通，所以北京本的桥面上几乎只有临时摊点：
北京本的临时摊点
除虹桥外，另一个铁证就是城门和城墙：
北京本里的城门高大雄伟，用砖石砌成，可城楼两边的城墙是土墙，不仅没有包砖，而且长期无人打理，居然长出了大树！据史料记载，汴梁有内城和外城两圈城墙，外城全部包砖，所以内城的防御意义不大，也就不费力气包砖了。
相比之下，辽宁本和台北本里的城门和城墙都是砖砌的：
辽宁本
台北本
你有没有注意到，辽宁本和台北本的城门都是圆形的拱门？但宋朝的城门是方的。唐宋时期，造城门跟造房子一样，有竖直的柱子和横向的梁，所以城门是方的。明代开始大量使用拱券技术，所以城门都变成圆的了。
北京本里的方角城门
现在可以揭晓谜底了：多数学者认为，北京本《清明上河图》是宋代原作，而且是其他所有《清明上河图》的“祖本” ，说白了就是祖宗！
北京本的作者是北宋宫廷画家张择端。这幅画诞生以后被呈送给宋徽宗，收入北宋内府，后来随着北宋覆灭流入金国民间，又先后出入元朝和明朝内府。明朝后期，《清明上河图》流落江南，因为画面太过精彩，自然成了造假者的目标。
中国自古以来就有书画造假的现象，但搞成明朝这种规模还真是历史上头一遭。由于商品经济极度发达，江南人一下子有了钱，产生了“也要有文化”的念头，品个诗赏个画便蔚然成风。造假者一看商机来了，加班加点地干啊，制作了大批《清明上河图》，流传到今天的少说也有百八十件，辽宁本就是其中之一。因为辽宁本上有明代著名画家仇英的签名，所以辽宁本也被称为“仇英本”——这签名也是造假的，仇英本人根本没有临摹过《清明上河图》。
由于明代的书画造假中心是苏州，所以这些人制作的各类假画统称为“苏州片” 。既然是苏州人画的，辽宁本自然带有浓烈的苏州味儿：
辽宁本的城墙有两个城门，下面的走人，是陆门，上面的走船，是水门。水陆城门是水城苏州的典型风景
城门内第一间房子是军队的岗亭，门外三块牌子写着“固守城池”、“盘诘奸细”、“左进右出” 。气氛似乎挺紧张，因为要防范倭寇！墙边还放着两杆造型奇特的兵器，这就是戚继光采用的抗倭利器——狼筅（音显）：
狼筅用毛竹制成，装有多层刀刃，威力无比
辽宁本居然出现了娶亲场面，不要说在北京本里是没有的，恐怕无论在哪个朝代，清明节都不是结婚的好日子！这说明苏州片不太在意清明主题，更希望强调喜庆气氛，迎合富裕阶层的需求
辽宁本最后出现宫廷御苑，这在北京本里也是没有的。苏州片画家没有见过皇家宫殿，所以只能发挥想象力，把宫殿画成五颜六色
总之从明朝开始，《清明上河图》算是彻底火了。知道有画这么火，清代乾隆皇帝不来凑个热闹是不可能的。他命令五位宫廷画家参考本朝风俗，临摹一卷新的《清明上河图》，这就是台北本。因为画家都来自清宫画院，所以台北本常被称作“清院本” 。
有趣的是，乾隆皇帝本人没有见过北京本真迹，他能看到的统统是苏州片（他也许认为自己看到的是宋代真迹），宫廷画家也就只能临摹苏州片，所以台北本和辽宁本有许多相似之处：
台北本里也有迎亲场面
台北本的皇家宫殿比辽宁本靠谱得多，毕竟宫廷画师见过实物
有趣的是，台北本里的人大多是明朝打扮，在乾隆皇帝看来，这样才能体现出“古意”（虽然不是宋朝的古意）
从明朝后期到清朝中期，北京本真迹在民间流传了两百多年，因为主人被嘉庆皇帝抄了家，结果第四次进入皇宫内府。乾隆皇帝一生爱画如命，愣是没见过真迹；儿子嘉庆对书画不太感冒，居然意外收获珍品，你说这算造化弄人吗~
北京本上的“嘉庆御览之宝”
【小链接】北京本《清明上河图》真迹已经在北京故宫“石渠宝笈特展”亮相了，展至10月11日。由于人气太过火爆，不起早排队就看不到噢。
恐怕有人早有疑问了：北京本既然是真迹，为什么没有带到台湾呢？这是因为早在故宫书画精华迁台以前，有个人早就把精华里的最精华提前挑走了。他就是溥仪。
1924年，逊帝溥仪被赶出紫禁城，同时带走了至少1200件珍贵书画，《清明上河图》真迹就在其中。抗战胜利后，溥仪慌忙逃跑，这些字画流散民间，幸好政府和军队奋力收缴，保住了大部分珍品，主要存放在东北博物馆（后来的辽宁省博物馆）。
起初《清明上河图》真迹和许多书画混在一起（辽宁本也在其中），没有引起注意，直到一个叫杨仁恺的年轻学者进行登记整理时才发现。多年以后，已经成为鉴定大师的杨先生回忆当初情形，依然激动不已，说自己当时“兴奋已极，不能用文字和语言表达于万一”（万一就是万分之一）。
真迹随后被调往北京，第五次也是最后一次进入皇家宫殿，成为北京故宫的明星藏品。2004年，适逢辽宁省博物馆成立55周年暨辽博新馆落成，北京本特意回东北“省亲” ，纪念半个世纪前的不平凡经历。
更多关于《清明上河图》的故事，咱们下期文章接着聊~
北京本上最年轻的印章：东北博物馆珍藏之印
图文来自网络