放牛班的春天影评 _生活经验

放牛班的春天观后感看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着这样一个充满严格制度的少年学校。而这个学校里的学生，并没有因为这样的严厉管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。然而谁也不会知道，在这样似乎无可救药的孩子幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个可以说足以改变他们命运的人——他就是马修。电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗介，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶。马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。记得上学期上雷老师的《教育原理》时，她特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的” 。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名字。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。最后，这个班级的一切都改变了。一幅幅美丽的春天景象在每个孩子脑海中浮现。他们从马修的身上感受到的不再是每天的提心吊胆，生怕犯错的恐惧，而渐渐转变成为了慈父般的爱。整部电影使我感触很深，的确这不仅仅只是一部教育意义深刻的电影。在被剧情牵动的同时，心灵也不禁震颤。将这群问题少年集中在这样一个没有爱的环境中，他们可曾知道外面的世界多么精彩，外面的“春天”是那样充满生机。他们需要的，正是我们现在生活中所渐渐忽略的爱与呵护啊！看完了这部电影，我觉得教师是十分伟大的。他们往往给予学生的不仅是知识，还有在学生失败时说的那一句句鼓励的话语，在学生对前途感到迷惘的时候伸出的援助之手，还有很多很多……电影往往是虚构的，也许在真实生活中它不曾发生。但是它却寄托了人们对生活的美好憧憬。《放牛班的春天》使我真真切切地感受到了老师对学生的殷切希望和深厚的爱。在简单质朴的语言中，我豁然开朗：其实，在每一个人的心中，都有这样一个美丽的花园，春夏秋冬四季分明，随时随地都因为周围发生的一切而改变。春天定然是最美的季节，一阵阵柔和的春风拂过面颊，绿草破土而出，泉水叮叮咚咚地诠释着春天的绚丽多彩。然而只要有爱的包围，即使是放牛班的那些孩子，依然可以拥有一个阳光明媚的春天……当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

放牛班的春天影评.放牛班的春天
<放牛班的春天>影评提供好看,,,就好看,兄弟有有品位..这才是电影界的艺术

放牛班的春天的影评，800到1000字，谢谢啦！影片讲的是一个才华横溢的过气音乐家马修因为没有施展才华的机会而成为了一家辅育院的代课老师。那家辅育院被称为“水池底部”，里面聚集了许多难缠的问题儿童。那些儿童都是被认为无可救药而被家长放弃了的孩子。他们在辅育院里常常因为做错事而被严厉暴戾的院长体罚禁闭。幼小的心灵被隔离被扭曲。他们每天都只能在四角的高墙内望着被铁丝网分割的天空，没有尊敬，没有关怀，没有依靠，没有爱。可是当性格沉静的马修来到这家辅育院成为孩子们的老师后，孩子们开始渐渐的改变。马修老师和以往的老师都不一样。他尊重这些被遗弃的问题儿童，给机会让他们改过，教他们唱歌，帮助他们改正错误，从不体罚他们，并且还如同伯乐一样挖掘每个孩子的潜能。马修老师就像是暗夜里的一束月光，照亮了孩子们幼小晦暗的心灵。
整部影片没有暴力、动作，没有美女帅哥，没有任何的商业元素。电影反应了一些社会不可忽视的问题：孩子们成长的过程中确实需要一位马修这样的老师。孩子们的叛逆期需要更多的尊重，需要正确的引导，更需要无微不至的关怀。孩子们的世界是一个幽深的小花园，里面栽满了奇异的花草，有着清澈的泉水，动听的鸟叫。有时大人们不过被花园外围的石墙蒙住了眼睛，便以为里面不过是座平凡无奇的建筑物，或者是个废弃的屋子。其实有时并不是不存在美好的东西，只是我们放弃了寻找入口的机会，于是错过了一道美丽的风景，甚至摧毁了一座原本美丽的花园。我们需要用所有的爱和关怀泅渡每一个在人生海洋里暂时迷路的孩子，让他们在恐惧不安的时刻，能够看见你们永远不离不齐的温暖的笑容和伸出的手臂。

求放牛班的春天影评《唱一首歌》描写老师和孩子们关系的影片很多，感人的也不少，在电影＜放牛班的春天＞里，辅读学生的孩子们被新来的学监兼音乐老师马修先生吸引，爱上了音乐爱上了合唱。事后我发现，观看这部电影的过程是一个纯私人事件。
我就读的的初级中学曾经非常烂，它座落在市郊结合部。当时没有公共交通直达，沿大马路走入一个小镇，穿过农田，翻过小桥（不知什么原因人们在小桥上锁住了铁门，只能从铁门上翻过去），过河后沿苗圃走，路边是硕大的建筑工地，四十五分钟后到达新开的学校。
我们是第一届入学生，都是考重点高中的落选生。老师分为三类：外地急待回沪的各色人物，新分配到学校工作的大学生，本市混得不得意的老师们。这样组合效果自然有趣。我们班上曾有一位娘娘腔男生上课练习京戏，被老姑娘班主任阻止，两人互相抓脸对打，一路厮打到教务处长办公室，后者阻止了暴力继续。班上还出过一少年犯，长得很帅，是击剑队的高手，人很善良但爱偷东西，很长时间里我都以他为骄傲，还背着老师组织了同学们去少管所探监。可以想像那是一段多么混乱的时光，那所学校的学生缺乏是非观念。
我们的音乐老师姓顾，原谅我当初年纪小，没有打听他的前世今生。如果很想知道他是什么样子的人，可以参考＜放牛班的春天＞。
顾老师告诉同学们他在组织一个合唱队，既然大家都闲，不如过去磨磨牙。他有一架钢琴，站在钢琴前咿呀几句就可以站队分组，我被分到女中音组。
电影里马修老师的嘴脸顾老师都给演示过：”腹收紧，胸要挺，头要抬，眉眼要往高里拉，气息顶得牢牢的。“他的右手五指撮成一团，做成撮东西的样子，在自己头顶百汇穴上轻轻一抓，看样子像是通过揪一把头发的手段要把自己提到半空中，然后他说：“让声音向上竖起来，像管子一样通到天上。”这个动作马修老师在电影里也做过，表情和气势都十足一样，可惜没给配上台词。
顾老师那样一抓，我们的声音都变成管子，一路通上去，可惜功力不够，通到半空里突然咣当一声掉下来。顾老师把琴声停下来，跑过去打开大音箱，那是我第一次见识大音箱，里面传出维也纳童声合唱团的声音。顾老师指指丹田说：“如果你们用这里的气把声音顶住，管子就一直通到天上，和他们唱得一样了。”我们就继续顶管子。顶管子是个体力活，可惜电影里简笔带过，观众会误以为放牛班的孩子们一日间就顶起了管子，尤其是那个莫杭治同学，简直惊为天人张嘴就是管子，其实有副好嗓子和顶起直管子之间还不能划等号，且得花点时间才能踩到准点上。
有一次在我努力顶管子时顾老师把同学们一并招集到我跟前，他请大家看我的嘴，他说你们看她的舌头，紧张地顶满口腔。他说声音是纯自然的东西，舌头这么不老实，声音就死在肚子里，管子爬不上去了。我面红耳赤，但同学们没笑，我突然意识到他们舌头都不老实不好意思笑话我。经此一役，只要一竖管子，我的舌头都软瘫在口腔底部，不敢乱摸乱动，给吓出来的。
但声音是不可琢磨的东西，如何自然地发出声音来，这个秘密不是讲课能讲清楚的。有一天我的同学在二楼向着三楼的顾老师喊：“顾老师上班迟到了。”顾老师上课时表扬了这个同学，他说你们可听见她的声音了？像小云雀一样向我抛出来，听得我浑身舒服。“终于有人发对声音了。”他笑着说。听他那么说，我才知道他忙了半天是在教我们如何正确发声。
孩子的懵懂都是相通的，放牛班的孩子唱半天歌也不见得知道自己在钻研音乐或者合唱艺术，他们只是走在马修老师指出的路上。而孩子们的聪明也是相通的，他们知道哪条路能给人带来快乐，一直走下去会通到天堂。从学校到家里的路十分漫长，原本我们是一路打闹，到桥洞底下打几把牌，在路上偷几个玉米才回家。但现在有点不一样了，所以一路走一路哼哼练谱视唱，时间过得快得多。
和放牛班一样，我们自然而然就获得了小小的成就，初二时荣获了上海市合唱比赛的第二名，因为这个比赛跨越了各年龄组，而我们学校又是一穷二白的烂学校，这也算是奇迹了。遗憾的是我们中间没有一个莫杭治那样的音乐天才，否则顾老师的执教生涯会更添浓重一笔。
以我本人来说，五音不是太全，节奏感就更差了。顾老师肯定明白这一点，记得他试图让我在某次合唱排练时承担三角铁的击打工作。显然我的表现一塌糊涂，此后顾老师就不敢再让我做与节奏相关的任何工作。你们看到电影里的小男生完全抓不住音准，马修老师就安排他做谱架子，这一段让我想到了三角铁，微笑ing 。
但顾老师的女中音选择并不多，所以我还是被他弄进了三人组去单独排练。我们参加了另一次比赛，在半决赛被刷了下来。顾老师也许有点失望，但他的情绪没让别人看出来，他只说别的学校都选小小孩子，没变过声，还是有很大区别的，但我们已经够强了，现在所有人都知道我们学校的孩子懂得唱歌。
顾老师五十多岁，微胖身材，他的声音非常好听，松软可口像新出炉的面包，我想他应该能唱相当美的歌，可惜无此耳福。他的手指粗而柔软，击打钢琴时而有力时而灵巧，这样的手指用来做指控合唱团的工作实在很妥当，不信的话你们可以看看马修老师的手指头。后来还见过一个男人拥有顾老师同样的手，这是我痴迷他的原因之一。
顾老师和马修老师的不同是，他从来没有介入我们的个人生活或者思想教育。现在想来他是一个非常职业的教师，除了音乐之外，他和我们没有什么关系，两年的密切接触下来，我只知道他有一个音乐家的女儿，专攻某种乐器。也正是因为他只问音乐而马修老师还介入了孩子们的生活，我才会更吃惊于他的成功，他仅仅通过自己对音乐的热情和专注改变了孩子们的生活。
我的成长路上没有任何艺术的启蒙教育，我出身于理工科家庭，母亲是个从不看电影不读书不听音乐的工人，初中时代是鬼混的三年，高中时间花在准备高考上，大学在医学院里度过。我不是文学爱好者，按某朋友的推理，我缺乏人文教养。如果今天的我对生活甚至艺术还存在一点欣赏的热情，那就是顾老师留下的礼物了。从这个意义上说，他改变了我的生活。音乐可以改变一个人的生活，即使是最简单的音乐。它改变人的方式可以是惊人一致的，比如顾老师与马修老师。
大学时候我去过一次母校，那天顾老师不在。写这篇回忆时去google了一下，找不到他的任何记录，这说明顾老师已经很老了，落后于这个时代了，也说明他日后没有扬名立万。我不知道我的大多数同学散落在哪里，估计没人成为音乐家。

放牛班的春天英文影评The Chorus (Les Choristes) - Review
from Jurgen Fauth

“The Chorus” is a movie you have seen many times before. Cute, well-acted and utterly predictable, Christophe Barratier's feature debut delivers just what the advertising promises: a musician who has given up on fame takes a job as supervisor at a school for hard cases, and when he teaches the boys how to sing, they mellow out and begin to love him dearly.

Fond d'Etang, the name of the school run with iron fist by the stern Rachin (Francois Berleand), translates as "Rock Bottom,” but round-faced Clement (Gerard Jugnot) holds on to his good cheer. His cuddly exterior betrays a warm intelligence--apparently he knows that he is in the kind of movie where a little art will certainly tame the teenage beasts, and so he sorts the boys by their voices and starts a choir.
All the necessary types are present in the classroom: the cute small kid, the brazen thieves and hormone-addled thugs, and of course the surprisingly talented teacher's pet (Jean-Baptiste Maunier), from whose adult perspective the story is told. In the opening scene, we learn that he ends up in New York City as one of the "greatest conductors in the world"--just to make sure that everybody knows right away that this story has a happy end.

放牛班的春天影评遇到是种幸福——《放牛班的春天》温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

《放牛班的春天》影评。一百字。法国电影不同于美国电影，他们使用的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。而《放牛班的春天》也的确做到了这一点，看到电影，相信你一定有一股温暖久久绕于心间，我们都是那个时代过来的，我们都明白身边学生的感受，能让人感动的便是好电影，好电影让人感觉那是你人生的一种诠释，偶然间你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，比如说我们也差点遇上像电影这样一个可以改变你一生的老师。

一百字的话应该只能打上这么一段了。
望采纳。

给我一份“放牛班的春天”3000字的影评吧！！！急急急！！！《放牛班的春天》中，“池塘之底”是一所再教育学校，这里“关押”着传统观念上的问题学生。调皮捣蛋、胡作非为、性格缺陷等等是对这群孩子们的写照。校长制订了“行动——反应”的制度对孩子们进行严格残酷的管理。关禁闭、被罚进行一个月公共服务、取消所有娱乐活动、打板子是校长对所有孩子们的不定期惩罚。因为只要他发现哪个孩子有问题，就要立即对孩子进行惩罚。在这里，教育的方式只有一个：惩罚。在这里，孩子们看不到人生的希望，因为自己永远被惩罚的方式进行教育，根深蒂固的认为自己就是一名问题学生。校方的唯一目的就是防止孩子们“出现问题”，用“行动——反应”的制度来维持学校的运行为自己谋利。当新来的学监马修让孩子们写下自己将来的梦想时，教室出人意料的安静，孩子们都认真的写着。其实，他们内心充满了对人生的渴望，只因为制度的束缚而将梦想深深地埋在心底。

西方教育倡导的是平等民族。只有在没有歧视的平等基础上，天才才能闪耀出耀眼的光辉。反观以上种种对比，学校、家长在面对学生是永远处于一种居高临下、指手画脚的地位，学生永远就是被惩罚、被束缚、被设计的对象。学生面对的不是平等民主的教育。

马修的到来刮起了思想解放和灵魂重塑的风暴。基丁让学生撕掉教科书刻板的条条框框创造性地思考问题，让学生们自由地踩上讲桌上换一种角度观察事物，让学生们大声读出诗歌并将球大脚踢出以激起和发泄出内心的活力，让学生们在庭院里自由的踏步来张扬个性。他的这些行事风格和教学方法不是叛逆，不是胡闹，他是要去引导学生们释放出被尘封的兴趣和天赋。他引导学生去寻找自己的兴趣爱好，按照自己的道路发展。

马修面对校长时永远试图去帮助和保护这群问题孩子。他容忍他们的捣蛋、包庇他们犯下的错误。他的行为让孩子们吃惊，因为从来没有一个人对他们如此宽容、善良。他让勒盖莱克去照顾被自己弄伤的大叔让他明白戴罪立功、将功补过的道理。他善意地对莫朗奇的妈妈撒谎好让她安心，同时保护莫朗奇。他偷来校长的私房材火为孩子们烧热水洗澡。他拒绝了“行动——反应”这项制度，拒绝去批评和惩罚任何一个孩子。他用自己的宽容和爱去感染孩子们。

马修并没有认为这群孩子就一文不值，相反，他尽力去发现他们的兴趣爱好。面对校长的高压，他并不是奋起反抗，而是采取迂回战术，尽力周旋，给学生们留出一点自由的空间。最终他将孩子们组成了合唱团。他自己谱曲作词并耐心指导孩子们练习。他努力试图用音乐和歌词去净化孩子们的灵魂，引导他们健康积极的思想，激起他们对生活的渴望和自我价值的认可。随着时间的推移，我们惊喜地看见了孩子们的变化，他们有了乐观的生活态度、积极的心态和眼神中流露出的对人生的希望。

马修以人为本的思想正是西方现代教育的缩影，正是这种思想促进了西方社会民主化程度的不断提高。

《放牛班的春天》的男主角莫朗奇是一个敏感、内向的孩子。他不善言语，有着“天使般的容貌，魔鬼般的心灵” 。他为了亲眼证明自己的母亲是在工作而不是做婊子就冒雨逃学偷偷去了妈妈工作的餐厅的窗外；他为了维护自己的小小自尊心拒绝参加合唱团却又在私下偷偷练习唱歌。莫朗奇是个唱歌天才，有着极美的嗓音和超强的乐感，这让马修格外惊喜，于是他有意对莫朗奇进行培养。不过莫朗奇毕竟性格孤傲，为了维护属于自己的东西，竟然用墨水砸正在和他妈妈聊天的马修。为此，马修把他开除出了合唱团。在给伯爵夫人表演的当天，马修却意外地让莫朗奇参加了。而此时此刻的莫朗奇眼中流露出的是骄傲、喜悦，最重要的是感激。片中另一个小可爱是派皮诺。由于从小失去了父母，派皮诺胆小而寂寞。他每个周六都会抱着一只小熊娃娃在学校门口等待爸爸来接他。派皮诺是影片对希望的最好诠释。关在这种高压制度下的学校中，幼小的心灵里仍然保持着对人生的希望。直到有一天跟随着马修离开池塘之底，派皮诺的希望实现了，而这一天正好是星期六。

《放牛班的春天》是关于教育的影片，有一个管理制度非常苛刻的学校，一个铁血无情的校长，一位出色的老师。他用诗歌、音乐和自身行动去引导学生和帮助学生，解放学生们的思想，重塑孩子们的灵魂。我们可以看到，老师非常的和蔼可亲，教学方式都是去引导和启蒙学生。而影片中随处可以看到以校方为代表的制度和学生内心本质的冲突。马修发现孩子们对唱歌的喜爱而组建了合唱团是这部影片的转折点。正是因为有了对思想的批判和对灵魂的发现，真正的教育才能起航。

影片对我们的现行的教育体制和方法有着极强的借鉴意义。我们习惯了填鸭式的教育方式，习惯于被唯一的答案所控制，习惯于按着家长设计的人生轨迹前进，习惯于学习课本知识重于发展个人兴趣爱好，习惯于被管理和惩罚。我们习惯了太多的条条框框、金科玉律才突然发现我们失去了独立的思想和充满人生希望的灵魂。启发我们要宽容、心怀感恩、对人生充满希望，要去努力升华自己的灵魂。影片其实告诉我们，教育要用平等自由的方式和以人为本的原则来解放学生们的思想，塑造孩子们的灵魂。没有独立思想的人，学历再高都只是一只走兽。没有高尚灵魂的人，社会地位再高也只是一具行尸走肉。教育的本质就在于思想和灵魂的赋予以造就完善的人。

看了《放牛班的春天》后，请写一篇100字左右的观后感不知道你想要什么样的，我把我的感受写了出来。
《放牛班的春天》中，最引人注目的自然是马修老师了，影片的一开头，是由一个叫佩皮诺的人执行遗嘱而引起了，之后，关于池塘之底的回忆喷涌而出。
确定自己人生走到最低点的马修，来到一个类似于监狱一样的学校。那里的孩子们几乎都属于被抛弃的一类孩子，马修不相信这些孩子有那么坏，用音乐感化他们，其实不应该说是“感化”，在马修心中，孩子们都是可爱的，他做的只是用音乐唤起他们心中爱而已。
看这部片子之后的第一个感觉，并不是一般人所说的，感动于这么好的老师，而是为里面的音乐所震撼。可能是因为我平时就很喜欢看歌舞电影吧，最先关注的是里面的音乐。正如马修在影片中说的：“音乐和体育是促进国家发展的力量。”西方人都很喜欢音乐，这从很多影片中都能看出来。西方的舞台剧，音乐剧，歌舞电影都发展得很好，这就是西方的一种文化。优秀的歌舞电影都是从音乐剧改编的，而优秀的音乐剧，不，应该说，无论是优秀的还是平庸的，都是来自西方。《音乐之声》《贝隆夫人》《芝加哥》等大批的优秀歌舞电影的前身都来自美国百老汇，音乐的力量深入人心，孩子们被关在那么一个类似于监狱一样的地方，却依然能唱出那么动听的音乐，世界上总是有一些东西是不可囚禁的。
之后，就是感动于马修，感动于他的一切。孩子们本来是所谓的“无可救药”的孩子，最后却变成了很可爱的孩子。马修老师有一段经典的台词，是在影片快要结束的时候，背景音乐是孩子们唱的《风筝》，他是这么说的：“我能感觉孩子们对自由的渴望（风中舞动的风筝），在远方玩建小屋的游戏（请不要停留），美好的天气令他们心碎（飞向海洋，飞向天空，一个男孩在向你仰望。在暴风雨中，你举起双翅，不要忘记回来）。”最后他被开除的时候，孩子们送别的时候唱的也是这首歌。能赢得孩子们，还有除了校长以外的所有老师的支持，并不是偶然。对孩子们，他真正为孩子们着想，学生犯规的时候，他私下处理，并不是包庇学生，只是他明白，在这样的学校，把学生交给校长，只会导致学生的性格发展得更糟糕。而且，他并不是无原则的，必要的时候，他也会表现出强硬的一面，比如对蒙丹威胁佩皮诺事件的处理。这样的老师，无疑是孩子们的天使，改变孩子们一生的人。孩子们敬爱的是，是真正喜欢他们为他们着想的老师，所以马修最后赢得了学生。而因为他的离开，本来对校长很忠心的三个学校工作人员，竟做了他们以前绝对不会做的：开除校长！这已经足够了.“伟大的艺术家在镜子中看到真实的自我，我是克莱蒙马修，一个失败的音乐家，一个代课老师。”而佩皮诺，毫不犹豫的选择，更是说明了一切。
Over.

放牛班的春天100字观后感世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
最后，克莱门特离开了那所学校，并且带走了贝比诺。校长因体罚学生也被开除了。皮埃尔被母亲接走了、、、、

《放牛班的春天》的影评急！！!这是一个很温馨的故事。
没有太过绚丽的的铺垫，开场只是一个很简陋朴素的房子，一个忧郁的小男孩等着不知能否归来的爸爸。而这个胖胖的老师提着乐谱，也提着一份未知的希望踏入了一个麻烦的开始。
一个个看似顽固而又调皮不惹人爱的孩子，内心渴望着如阳光沐浴过的温暖，音乐老师的到来就是温暖的开始，面对恶作剧，他一直宽容着，忍耐着，假装生气威胁，内心却紧紧牵动着一生一息。他懂，面对酷刑，孩子们的心早已被围墙围得麻木，这需要柔和的力量去感化。于是他便奉献出了自己的爱心。
那一方湛蓝的天空，那悠扬的白云，那嬉戏自由的身影，那久违的笑容与开怀，在时间的细沙静静细磨后，终于化成了永久的笑靥。老师最终还是走了，本以为一无所获，悲凉的心境终于被漫天的纸飞机润朗了起来。与阳光共舞的还有那美丽的唱诗班歌声，像鸽哨一样，在这个美丽的夏季，漫扬开来。
这是一个温馨的故事，却也是一个极为普通的故事。或许我们身边没有这样的老师，但是，至少有这么一颗心灵，在学生时代感动过我们，并留下心底里一曲最动人催泪的旋律。

自己写的

《放牛班的春天》影评这里有好的影评
http://www.mtime.com/movie/16682/

放牛班的春天一句话英文影评要带翻译只要一句话适合学生总结的1.There is no one born to be bad. A good teacher can influence his students all through their lives.
没有学生是天生坏的。一个好的老师会影响他的学生一辈子。

2.Wish that every teacher would teach his students by heart and enjoy his teaching life.
希望每个老师能用心教育学生，享受他的教学生涯。

3. To be a teacher that be admired by his students is also a kind of happiness.
做一个被学生崇拜尊敬的老师也是一种幸福。

放牛班的春天英文观后感1

“”
“The Chorus” is a movie you have seen many times before. Cute, well-acted and utterly predictable, Christophe Barratier's feature debut delivers just what the advertising promises: a musician who has given up on fame takes a job as supervisor at a school for hard cases, and when he teaches the boys how to sing, they mellow out and begin to love him dearly.
Fond d'Etang, the name of the school run with iron fist by the stern Rachin (Francois Berleand), translates as "Rock Bottom,” but round-faced Clement (Gerard Jugnot) holds on to his good cheer. His cuddly exterior betrays a warm intelligence--apparently he knows that he is in the kind of movie where a little art will certainly tame the teenage beasts, and so he sorts the boys by their voices and starts a choir.
All the necessary types are present in the classroom: the cute small kid, the brazen thieves and hormone-addled thugs, and of course the surprisingly talented teacher's pet (Jean-Baptiste Maunier), from whose adult perspective the story is told. In the opening scene, we learn that he ends up in New York City as one of the "greatest conductors in the world"--just to make sure that everybody knows right away that this story has a happy end.

Forgive me if I sound cynical. "The Chorus" is told with skill and charm, and if you like to hear golden teenage sopranos, you will love the music. If you're in the mood to be uplifted in all the usual heartwarming ways--"Mr. Holland's Opus," "Dead Poets' Society," "Billy Elliot" and scores of similar films come to mind--"The Chorus" will not disappoint you. Disappointing, however, is that Barratier didn't pick a fresher subject for his first film, disappointing, also, that out of all the unique and innovative films that came out of France last year, this formulaic and obvious movie was picked to represent the country at the Academy Awards.

2
Delightful, uplifting, beautifully acted film that fully deserved its Oscar nominations for both Best Foreign Film and Best Original Song.

The Background

Christophe Barratier’s The Chorus (Les Choristes) was an unexpectedly huge hit in France, to the point where it has reportedly reawakened a national interest in boys’ choirs. It’s doubtful that its influence on British audiences will be quite so profound, but it’s a hugely enjoyable film that plays like Le Societe de les Poets Morts meets L’Opus de Monsieur Holland.

The film was deservedly nominated for two Oscars (for Best Foreign Film and Best Original Song) and although it lost out on both awards, it did at least provide le grande spectacle of Beyoncé Knowles singing the main song at the Oscars, in French. Ooh, and indeed, la la.

The Story

Based on an obscure 1945 French film, La Cage Aux Rossignols (A Cage of Nightingales), The Chorus is predominantly set in 1949. However, the film begins in the present day when a famous conductor, Pierre (Jacques Perrin) is visited by an old schoolmate, Pepinot (Didier Flamand) and together they relive the arrival at their reform school of new teacher Clement Mathieu (Gérard Jugnot).

The young Pierre (Jean-Baptiste Maunier) is always in trouble, not least from the stern headmaster, Monsieur Rachin (Francois Berléand) and Mathieu takes him under his wing, particularly when he starts a choir for the boys and discovers that Pierre has a heavenly singing voice.

The Acting

Jugnot shines as Mathieu, despite (or perhaps because of) his occasional resemblance to Mikhail Gorbachev. His scenes with the children (particularly the young Pierre and Pepinot) are extremely moving, as is his unrequited crush on Pierre’s attractive mother (Marie Bunel). The scene where he learns that she is in love with someone else is heart-breaking.

There is also excellent support from the rest of the cast, from Berléand’s performance as the sadistic head to Gregory Gatignol as the school thug and Jean-Paul Bonnire as the kindly old school caretaker.

However, the stand-out performance belongs to Jean-Baptiste Maunier, who really does have -as the script says- the face and voice of an angel. Maunier was allegedly plucked from a choir group having never acted before and has now become something of a sensation in France.

The Formula

The Chorus conforms neatly to the Dead Poets Society template, even down to the O Capitain, mon Capitain scene. This is no bad thing, however. The film is extremely well made and enhanced by an intelligent, witty script. Beautifully filmed by Carlo Varini with realistically austere sets, it benefits greatly from its use of original music, written for the film by Barratier and composer Bruno Coulais.

In short, if you’re looking for a feel-good arthouse flick then The Chorus is the perfect film to while away the winter blues. Highly recommended.

3
Teaching below the college level is difficult, particularly in inner cities where there's no particular respect for learning in so many families. Shakespeare is part of the curriculum in many schools, though one wonders how effective such learning is at age 16 when maybe one out of every hundred in the adult population would go to a Shakespearean performance even if the tickets were free. If a teacher is hapless enough to get a classroom of orphans and delinquents, teaching is even more difficult. Add to this a European post-war time when orphanages would be full-up and society is still chaotic, and you have a recipe for disaster unless, perhaps, you taught a subject like soccer. That's still not all. Imagine that the teacher is assigned to a class of tough and lonely kids who are not even the same age–that varies from 8 to 13–and the guy with the chalk is not some young, handsome, athletic type that the kids might identify with but an aging, bald fellow, why, you'd say there's no hope at all. Oops, one more thing. The principal of the school, Rachin (Francois Berleand) is not at all sympathetic to the new teacher and orders that he call the school director "sir."

In Christophe Barratier's picture "Les Choristes" ("The Chorus"), this is exactly what happens. In 1949 Clement Mathieu (Gerard Jugnot) is assigned to a class in a Dickensian excuse for a school (actually filmed at Chateau Ravel, a medieval stone castle in the rustic province of Puy-de-Dome). He gives the Mr. Chips impression but he's not a bumbler, even if he falls on his face during his first entrance to the class. He is himself a failed and lonely musician, which adds depth to the story, particularly when he's counting on a fling with a mother of one of the students. Tossing out the French textbook, he believes that these kids can be reached not so much intellectually, but emotionally, through the universal language of music, particularly when the students themselves are actively participating. He forms these kids of diverse ages with voices from soprano to bass into a chorus, which the principal at first thinks ridiculous and never completely does a turnaround, but through the magic of music and by catering to individual talents such as that of a gifted singer, Pierre Morhange (Jean-Baptiste Maurier), he shapes up young people, accustomed to be punished by hitting and being locked up in the school dungeon, without violence.

"Les Choristes" is a feel-good picture but to its credit evokes only a pinch of gooey sentimentality. As a former teacher, I cannot quite believe that he could be so successful with this population of castaways and, indeed, director Barratier does not let us sit in the the dynamics from A to Z–particularly how he is able to get four-part harmony from the class. Seeing the result, we simply have to take for granted that the teacher does an A-1 not only with the kids but with himself: the failed musician is invigorated by the unfolding experience and takes to composing music once again–this time for the kids. The film is framed by a scene from the present day as one of Mathieu's former students visits the gentleman who was the gifted singer fifty-five years earlier, now a conductor of classical music famed throughout Europe. All this goes to show that if you can't become a success yourself in your chosen field–musicianship in this case–you can indeed flourish as one who inspires others to fame. "Les Choristes" is a charming paean to a most underappreciated and underpaid profession

4
Audiences love films about underdogs that overcome. One of the most beloved sub-genres in film history involves a seemingly controversial or unorthodox schoolteacher sparking the inspiration of students to rise above and achieve greatness. It's a familiar story that translates to nearly any era, setting, and subject. We've seen the effect of literature on a group of boys at a New England prep school in Dead Poets Society. Inner-city teens found confidence through calculus in Stand and Deliver. And then there's the transforming power of music, as shown in movies like Mr. Holland's Opus and Music of the Heart.

The French film Les Choristes (The Chorus) follows in this tradition and last year met with incredible success in its homeland, outperforming Harry Potter and other big budget film imports. Pretty impressive for the first feature film by director and composer Christophe Barratier, who adapted the screenplay from a little known 1945 film called The Cage of the Nightingales. The new movie's soundtrack features choral music by leading French composer Bruno Coulais and also became a surprise hit, contributing to an unexpected resurgence in classical youth choirs in France.

Clement Mathieu (Gerard Jugnot) brings light and life to a dark placeLes Choristes is set in post-World War II France, a time of social restructuring and economic recovery from German occupation. Not many movies have adequately dealt with what the French faced in the aftermath. Considering how many children were orphaned as a result, it's not surprising that the government instated correctional houses designed to discipline with military strictness—"Spare the rod, spoil the children."

Gerard Jugnot, as Clement Mathieu, directs the boys choirOne such school is L'Fond de L'Etang, which literally means "Rock Bottom," an old French castle that looks very much like a prison. When mild-mannered Clement Mathieu (popular French actor Gerard Jugnot) arrives to take a position as the new assistant teacher, he is immediately plunged into an educational system nightmare. His colleagues humorously introduce themselves by giving the names of the worst troublemakers. Headmaster Rachin (Francois Berleand) has the cold, hard demeanor of a warden, delivering swift punishment to anyone caught inciting trouble. And the boys behave as if discipline were an alien concept, pouring their efforts into driving the new teacher away for the next one in line to arrive.

However, Mathieu is not like other teachers (after all, who else would want this job?) and he sees great potential in the students. All they know is Rachin's disciplinary motto, "Action, reaction." But instead of resorting to similar violence, Mathieu demonstrates patience and love, using their taunts to teach. When he finds that the boys have some ability for singing through their schoolyard chants, he reawakens his abandoned passion for music and decides to begin a choir to promote unity and harmony.

Jean-Baptiste Maunier, as Morhange, has an angelic voiceLes Choristes is a film of great beauty and sweet intentions, offering a strong theme of grace vs. punishment—compassion of the heart in contrast to the hard discipline of the law. How one seemingly small act can transform so many lives, treating the kids like people instead of criminals. The film starts off well enough, appropriately building tension between Mathieu and both the children and the headmaster. Jugnot gives his role the necessary sweetness and believability, easily allowing the audience to want to see Mathieu succeed with his good intentions and gentler methods.

Unfortunately, the movie has a sloppy flow that relies too heavily on little clichés. This is a movie about transformed lives, yet the film cuts corners when it comes to the process of transformation. Mathieu decides to start a choir, and we see the first day of practice. From there, the choir's progress is generally detailed with Mathieu's occasional journal entries, and we're to believe that a group of boys go from complete inexperience to Vienna Boys Choir in a matter of two months, which for the film audience is a change from ragamuffins to star attractions in less than 30 minutes. Missing are scenes of Mathieu truly connecting with the kids, watching them light up with newfound musical passion.

放牛班的春天英文影评50词《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》)是2004年上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导。杰拉尔·朱诺、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。该片讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺(Pépinot adulte，戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。该片于2004年3月17日在法国正式上映并以850万人次获得法国年度票房冠军。2005年该片入围第77届奥斯卡金像奖最佳外语片和最佳原创歌曲两项提名以及第62届美国电影电视金球奖最佳外语片提名等奖项。[1-2] 中文名放牛班的春天外文名 Les choristes 其它译名歌声伴我心(港) / 唱诗班男孩 / The Chorus 出品时间 2004年出品公司百代电影发行公司 Pathé Cinéma 制片地区法国，德国，瑞士制片成本 €5,500,000 拍摄地点法国拍摄日期法国导演克里斯托夫·巴拉蒂编剧克里斯托夫·巴拉蒂 / Philippe Lopes-Curval 类型剧情/音乐主演杰拉尔·朱诺，狄迪尔·弗拉蒙，雅克·贝汉，玛丽·布奈尔片长 97分钟上映时间 2004年3月17日(法国) 分级 PG-13 对白语言法语色彩彩色 imdb编码 tt0372824 主要奖项第77届奥斯卡奖最佳外语片提名幅面 35毫米胶片变形宽银幕配乐 Bruno Coulais

放牛班的春天英语语影评100词After watching the film, I realized that this "cattle herding class" has nothing to do with the real "cattle herding class". The so-called "cattle herding class" refers to a group of troubled teenagers, their personality, temper and their short but complicated life course. Spring is a hope, a "re" meaning, a winter. After that, everything recovered, a symbol of vitality.

The story takes place in France, a suburb of a small town, with such a strict system of juvenile schools. The students in this school did not become clever because of such strict control. Instead, they became a group of children who were not educated and only used force to solve problems. Nevertheless, no one knows that in such seemingly hopeless children's young hearts, wonderful dreams are quietly sublimating. With such innocent dreams, they met a man who could change their destiny - Matthew.

In movies, the director not only has no patience for the children, but also often imposes severe corporal punishment on the children who have made mistakes. For example, he confines the children in the confinement room alone, ignores the children's fear and fear. Matthew is totally different. He is full of love for the children. He is not blindly partial to the children who have made mistakes. Instead, they were given the chance to change their ways. Under his guidance, every child regained their confidence and found their own spring.

On the way of learning, the influence of teachers on students can be said to be infinite. A bad teacher can destroy a child's life. On the contrary, a good teacher, often with a gentle encouragement and a positive look, can let others see the hopeless bad students and find themselves again. The direction of my life.

When a good teacher is so important, it is very difficult because it is a great learning to teach students with different personalities and qualifications in accordance with their aptitude. In my opinion, "patience" is a good teacher. The most important thing is to have it. Don't yell at students, even fight with each other, No. To give up any student, as long as we use love and confidence, one day the students will become beautiful butterflies.

Matthew, he's like a kind shepherd. He found a group of lost lambs with love. Illuminate the way with love, guide them with love. I want to say: this is not a miracle, but a miracle of love. When disciplining boarding students, students form a choir, inspire their children's potential with music, let wild boys become shining angels, and use pure music to call back their cold hearts for a long time. I clearly remember one of the lines: "Wait a minute, he is my only bass voice." This sentence is full of his dedication to the cause of education; equal to people, regardless of the value, equal attitude.

I remember last semester when Ms. Shanglei's "Principles of Education" emphasized that "everyone is a complete world, should be respected, and existence is valuable". In accepting the principal's task, Mato put forward three conditions: first, not to punish students corporally; second, let me punish students who committed crimes; third, not to reveal their names. All of them reflect his concern for young people's spirituality and humanity.

Finally, everything in this class changed. Beautiful scenes of spring emerge in every child's mind. What they felt from Matthew was no longer the fear of making mistakes every day, but gradually transformed into fatherly love.

名家影评放牛班的春天怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界——星空之下大地之上，有什么可以永驻？好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一，我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。（一）马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。他可以在开始时恐吓他们，要把他们“送到校长室”，但当老麦病重转院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子来到了身边，他怯怯地问“他会死吗？”，马修做的是，揽过孩子的头靠在自己的胸膛上，告诉他说“不会，医生会救活他。”物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。曾有爱情的光照亮他的心房，那个苍白的女人靠在墙上，眼望向窗外，眉间紧蹙的是一团忧郁，她以如此的姿态站在马修的心里。爱情让他言语结巴撒起小小的谎言，当第二次再见到莫朗妈妈的时候，他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去，第三次是他看她靠在墙上，紧闭双眼，尽享夏日的阳光，眼角的皱纹亦是动人。第四次见面，看着眼前花衣的美貌女子，满心的欢喜，但哪知却会错了意，听完从她嘴里说出的话后，马修的眼神一下子黯然了，微笑还僵持在他的脸上，但你却可以感觉到他的不能呼吸。（二）记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗？关门，画面一下子暗下来，再关上窗，画面暗得更多了，只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛，到后来女伯爵参观时，马修停止对他的惩罚，给了他意想不到的机会，他的眼神从怀疑到惊喜，满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”，小男主角台词不多，却一直在用眼神演戏。这个身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山，却又那么渴望温情，而他的声音清亮，纯净，他的声音是真正的天籁之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，没有他的声音，这部片子就会平庸许多。（三）你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。一定要注意那段歌词，当合唱团终于成立并受到欢迎时，那歌词却那样的沉重灰暗，却美，美得惊心，仿似在无边的黑暗中，却又边下沉却又绝望地舞着，期待着黎明的光亮。黑暗中遇上迷途的羔羊伸出你的援手带领他们开创新天地令他们从彷徨的深渊里看到希望的涌现生命的炽热（四）小小的细节，让我们忍俊不禁。在决定组成合唱团的选拔赛区时，男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁，有个大大熊猫眼，像是画着烟熏妆的男孩在考试中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”，还有考试时皮利诺小声问：“乐利，我们是好朋友吧？”，“当然，为什么问？”，“五乘三等于多少？”，“五十三”，“你确定吗？”，“当然”，“谢谢” 。（五）善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。不求闻达，只为实现自己的理想。因为追求，终于实现了理想，莫朗成了音乐家，马修终其一生教授音乐，而皮利诺的愿望也实现了，跟着马修走的那天正好是周六，正是爸爸要来接他的日子。让我们回到影片开头，成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，直到50年后的那天，一样满头白头的皮利诺来找他，并拿出马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，50年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折，在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。如果你看了这篇文章，那么请你，一定要看一下它。

放牛班的春天的结局的看法《放牛班的春天》感人片段，学生们用纸飞机送别马修片段
求？《放牛班的春天》观后感1000字左右不要太多我们老师叫我们写的。放牛班的春天剧情是描写一个原本在院长眼中，是一群不守规矩，没有教养、无可救药的孩子，如何在一位教音乐的代课老师耐心教导下，脱胎换骨，蜕变成温文儒雅，乖巧懂事的可人儿。
电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天
在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗介，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。
当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶，为老师带来骄傲的。一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

《放牛班的春天》观后感《放牛班的春天》观后感
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。

四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。

这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家（当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋），因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。

看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时” 。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位（味）。

放牛班的春天和阿甘正传的影评800字春日的歌
文/梦里诗书一部电影里音乐绝对是不可或缺的元素，而音乐电影“以乐生影”却多是如《死亡诗社》，《海上钢琴师》等悲情的基调，却很少有一部音乐电影如同《放牛班的春天》这这样像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下却给人以不平凡的感动，那天籁般的童声是一曲春日的歌，这是《放牛班的春天》带给自已最难遗忘的回忆。

电影采用了倒叙的创作手法，以皮埃尔的回忆展开了这个平凡的故事，背景的定位是二战后的法国一家问题儿童学校，学校的校长对待这群问题学校的孩子们，有的只是最简单残暴的高压，而处于叛逆期的孩子们，也更加叛逆的私底下捉弄老师，正如电影中这所学校的名字“池塘之底”，这是一所如同死水般的学校，而那个经常在车站等待故去父亲的小男孩更让这潭死水越发的冰冷，落魄音乐家马修老师的到来则犹如一股清澈的活水，改变着这这一切，他对孩子的理解，包容，善良，融化着这些问题孩子那颗或许已然被冰封的心，电影的色彩基调也由开始的冰冷逐渐的充满生机，电影中马修将大家一起聚集起来合唱，发现每一个孩子的优点，并发现了极具音乐天赋性格却异常敏感孤僻的皮埃尔，马修总在解决着这些孩子们出现的各种问题，而最后他也成功了，电影那首主题曲《LES CHORISTES》，透过这些“问题”儿童的歌声，变的如此圣洁和纯粹，天籁般的童声让电影在此将观众真正的完全融入到这部电影里，没有跌宕起伏的剧情，没有眼花缭乱的特效，这个看似简单而平凡的故事，却胜在了一份弥足珍贵的感动。

法国电影其实不同于很多欧美电影，没有那种因剧情需要而刻意的做作，浪漫而平凡的故事，一直是法国电影的主基调，好比如同一杯中国的“功夫茶”，平淡中带着香浓的回甘，细细的品来，才能感悟其电影独到的魅力所在，诚然《放牛班的春天》并不是一部爱情电影，但电影的温情却如同一部心灵的颂歌，以音乐和歌声为介质将电影里的温暖送入每个观众的的心房，丝丝入扣的电影剧情，以马修老师与单亲家庭长大的学生皮埃尔为电影主线，马修的爱情，学校的一幕幕为电影里的故事穿插其中，电影里的一切仿佛都是这般的真实，马修老师电影中与同学们由陌生，相知到最后彼此成为了互相信任的朋友，打开了每一个孩子那扇内心紧必的门，这不是一部惊天动地，海枯石烂的爱情故事，但电影爱的主题却以最平凡的视角在电影当中得到了无线的放大，马修的到来其实就是放牛班的春天，与这群放牛班的孩子们共同谱写了一曲春日的歌，电影结局里马修离开学校时天空飘满的纸飞机，让这部电影观众最后收获满满的都是感动。

现实总是贫瘠的，生活中能遇到马修这样的老师概率万而无一，所以电影总在为我们编制一个个不同的梦，一个平凡的校园故事，一曲天籁般的童声，春日的歌，这便是最温馨暖人的梦。

求《放牛班的春天》观后感 800字以上放牛班的春天》---爱，在理解的尽头
第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。
作为被主流社会忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。

速求《放牛班的春天》观后感1000字左右内容要关于幼儿教育【放牛班的春天影评】《放牛班的春天》观后感其实很早以前就知道这个片子了，一直没有机会来看，今夜很有耐心的看完了，发现它是那么的不可思议，里面的音乐让人的心灵得到放飞。它让我不由自主的想到了我的童年，也让我想到了我现在的学生。总之品过后知道了一句话，就是伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的，我希望我能够成为我每一个学生的“克莱蒙•马修” 。那是一个偏僻的乡村。在那个乡村里，有一个名字叫做“池塘之底”的寄宿学校。在那所并不大的寄宿学校里生活着这样一群孩子——他们要随时接受并且服从来自所谓“寄宿学校校长”的惩罚，似乎他们是被社会遗弃的孩子，就像是阳光下那些漂浮跌落的尘埃。他们孤独，自闭，甚至自暴自弃。这使学校时刻都处在危险而压抑的气氛中。而那个面目冰冷的校长只是一味的使用各种体罚试图使这些“轨道外的陨石”步入正途，这一切，都使这个“池塘之底”变成了池塘中最为冰冷的囚牢。这种情形一直延续着，直到克莱蒙•马修的到来……“我叫克莱蒙•马修，是一个音乐家。”那个可爱的老头不断对我们说。克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，无论是哪个学生，在他的合唱队里都有着自己的位置，不会唱的做助理，唱歌走调的做乐谱架，这一个个可笑的职位，却让这些孩子灰暗的世界变得，明亮起来。但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔•莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来。但生活总是不那么完美，克莱门特因为一次意外而被迫离开了学校。师者，所以传道受业解惑也，老师是人类进步的传承者更是灵魂的工程师。因此，所谓师德也应该包含三个方面：教导做人的道理，即传道；传授专业知识，即受业；引导培养学生发展，即解惑。克莱门特虽然是一个学监，没有课程职责就是管理学生，但他深爱音乐，也很有爱心，看到这些被关在一个沉闷阴冷的空间的孩子后，希望用音乐唤起这些孩子们的兴趣，培养他们一种正确的思维、生活方式。他的目的非常简单，没有祈望什么，更没有刻意的想去塑造什么，只是当他发现皮埃尔的声音和乐感时，才意识到一个天才可能出现，因此加以引导和保护，而他这么做的前提是完全的没有想到回报，甚至一点点的即得利益也没有，反倒是冒着与校长作对的风险。所以克莱门特的伟大之处是一种无私的奉献精神，是甘于燃烧自己点亮别人的高尚情操，即使他面对的孩子是公认的顽劣不堪甚至沾染恶习，他依然像一个传教士一样孜孜不倦，虽然一开始消沉过，但依然耐心坚持，全身心的投入，并对孩子们充满了关心爱护。最可贵的是影片的最后，克莱门特暗恋的皮埃尔的母亲找到了自己的归宿，而恰恰在此时他也被校长解雇，情场职场双失意的学监在此时也没有后悔一直以来为学生所作的，反而痛斥校长的冷酷和自私，很有尊严和风度的离开了学校，在他后来的日子里一直给别人做家教，直到去世。他从没有为他的付出感到后悔和不值得，只是把这段日子当作履行自己的职责，毫无索取的意思。其实没有人天生就是坏孩子、差学生，只有在环境的逼迫下才会使人变坏的，就像片子里面的孩子一样，他们都是因为家庭的各种原因才导致十分顽皮的，只要有人给予他们爱和宽容，他们就会变得更有希望和信心的。《放牛班的春天》观后感看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家（当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋），因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时” 。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位（味）。[推荐] 学校师德建设系列专题－－《放牛班的春天》观后感四则[日期：2005-11-08] 来源：作者： [字体：大中小]教育者：请用好你的牧鞭 ——法国影片《放牛班的故事》观后中山纪念中学黄长飞不必凄婉哀恻，无须生离死别，一种柔和的、温婉的、诙谐的生活故事同样可以给我们以感动和心灵的震撼，这就是法国影片《放牛班的故事》给予我的最直接的启示。感动，因为平凡的小人物克莱门特•马修那颗博大的爱心；震撼，因为艺术的力量竟是如此巨大，让多少冥顽的灵魂得到救赎。《放牛班的故事》，是这样一部影片，没有任何一丁点的色情和暴力，而是那样的阳光和健康，却同样的扣人心弦、引人入胜。这是一部关于事业与成功、教育与成才的影片，在欣赏着优美音乐的同时，相信为人父母和为人师长者还都会有思想上的不菲收获。我不懂法语，不知道“放牛班”是法文的直译还是综合了中文的意译，但是我们都知道，在中国常把对学生不加区分、放任自流的教育和管理称作“放羊”，并且当我们这么说时，可能同时也意味着教育者的不负责任和被教育者的不可救药。我想“放牛”当与此相类。的确，“池塘底学校”虽然名为学校，实际却是“教养院”，这里聚集了众多的问题少年，偷盗、说谎、抽烟、搞恶作剧对他们而言都是家常便饭；同时，这里还有一个浅薄、势利而冷酷的“铁血”校长，一个把“犯规——处罚”奉为圭臬的教师。在这里你看不到教育、教化的影子，那厚重的大门、特定时间特定地点的会客安排、关禁闭罚劳役的处罚等近乎军事化的管理使这里更像是一座监狱而不是学校。但这一切，都因为一个“失败”的音乐家，“小小”的带课老师克莱门特•马修的到来而改变。马修是这样的其貌不扬，他没有魁梧的身材，没有英俊的面容，再加上秃顶的脑袋让他看起来甚至有些滑稽，但正是他创造了奇迹。他从这些让所有人都失望的孩子中培养出来世界著名的指挥家“皮埃尔”，并让受他教化的学生在几十年后满怀着敬慕和热爱的心情来怀恋他，这本身就是作为一个教育者的无上光荣和莫大成就。平凡的小人物马修之所以如此令我们感动，恰恰正在于马修的平凡和普通。他给予我们学习的可能性，而并不简单是当作一个偶像或榜样而远远的膜拜敬仰。“池塘底”在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜……这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；在今天中国的教育现状下，我们听多了一线老师对应试教育的不满、对教育积重难返的无奈，马修提供了我们思考的另一个角度：可否在无力改变大环境的情况下进行力所能及的探索？教育者固然需要技术上的探索和创新，但同时更需要博大的胸怀、宽广的爱心和对任何一个受教育者永不放弃的耐心。马修用他博大的胸怀包容所有的孩子，包容他们所有的过错并给他们改过的机会；马修用他宽广的爱心熔化了孩子内心如冰雪般的冷漠；马修永远对每一个孩子都深怀信心，给他们最基本的信任。一个成功的教育者必然是一个宽容而富于爱心的人，十恶不赦的孩子是没有的，即便堕落固执如蒙丹的孩子，他也自有其坦率和可爱的一面。而鄙视疏远他们、对他们以暴制暴只能换来他们对社会的更猛烈疯狂的报复，这不能不令教育者引以为戒。上医医国，中医医人，下医医病。作为教育者，担负着救治灵魂的重任。如果那些不谙世事的幼童都是纯洁而无知的羔羊，教育者就是他们的守护者和牧羊人。我曾经写过这样的诗句：我们是否都是被放逐的羔羊慈爱的牧羊人啊请你指引我抵达上帝的牧场…… 牧羊人啊，一定要慎用手中的牧鞭：把迷途的羔羊唤回，更不要把他们赶入歧途…… 雪莱的《西风颂》中有这样的诗句：冬天来了，春天还会远吗？放牛班因为克莱门特•马修的到来而迎来了自己的春天，我相信，如果中国的“放羊班”上也多一些马修式的人物，我们也将能迎来自己的春天！《放牛班的春天》观后感鲁迅小学梁艳很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！

求放牛班的春天的观后感，要和教师职业素质有关的，800字1、先介绍一下放牛班的春天的故事情节。（100字以内）
2、分析里面人物形象或某个情节，结合教师职业素质（500字左右）
3、写下自己要怎么做。（200字左右）

给我篇放牛班的春天的影评速度谢了。。不知道你想要什么样的，我把我的感受写了出来。
《放牛班的春天》中，最引人注目的自然是马修老师了，影片的一开头，是由一个叫佩皮诺的人执行遗嘱而引起了，之后，关于池塘之底的回忆喷涌而出。
确定自己人生走到最低点的马修，来到一个类似于监狱一样的学校。那里的孩子们几乎都属于被抛弃的一类孩子，马修不相信这些孩子有那么坏，用音乐感化他们，其实不应该说是“感化”，在马修心中，孩子们都是可爱的，他做的只是用音乐唤起他们心中爱而已。
看这部片子之后的第一个感觉，并不是一般人所说的，感动于这么好的老师，而是为里面的音乐所震撼。可能是因为我平时就很喜欢看歌舞电影吧，最先关注的是里面的音乐。正如马修在影片中说的：“音乐和体育是促进国家发展的力量。”西方人都很喜欢音乐，这从很多影片中都能看出来。西方的舞台剧，音乐剧，歌舞电影都发展得很好，这就是西方的一种文化。优秀的歌舞电影都是从音乐剧改编的，而优秀的音乐剧，不，应该说，无论是优秀的还是平庸的，都是来自西方。《音乐之声》《贝隆夫人》《芝加哥》等大批的优秀歌舞电影的前身都来自美国百老汇，音乐的力量深入人心，孩子们被关在那么一个类似于监狱一样的地方，却依然能唱出那么动听的音乐，世界上总是有一些东西是不可囚禁的。
之后，就是感动于马修，感动于他的一切。孩子们本来是所谓的“无可救药”的孩子，最后却变成了很可爱的孩子。马修老师有一段经典的台词，是在影片快要结束的时候，背景音乐是孩子们唱的《风筝》，他是这么说的：“我能感觉孩子们对自由的渴望（风中舞动的风筝），在远方玩建小屋的游戏（请不要停留），美好的天气令他们心碎（飞向海洋，飞向天空，一个男孩在向你仰望。在暴风雨中，你举起双翅，不要忘记回来）。”最后他被开除的时候，孩子们送别的时候唱的也是这首歌。能赢得孩子们，还有除了校长以外的所有老师的支持，并不是偶然。对孩子们，他真正为孩子们着想，学生犯规的时候，他私下处理，并不是包庇学生，只是他明白，在这样的学校，把学生交给校长，只会导致学生的性格发展得更糟糕。而且，他并不是无原则的，必要的时候，他也会表现出强硬的一面，比如对蒙丹威胁佩皮诺事件的处理。这样的老师，无疑是孩子们的天使，改变孩子们一生的人。孩子们敬爱的是，是真正喜欢他们为他们着想的老师，所以马修最后赢得了学生。而因为他的离开，本来对校长很忠心的三个学校工作人员，竟做了他们以前绝对不会做的：开除校长！这已经足够了.“伟大的艺术家在镜子中看到真实的自我，我是克莱蒙马修，一个失败的音乐家，一个代课老师。”而佩皮诺，毫不犹豫的选择，更是说明了一切。
Over.

从心理学角度给放牛班的春天做影评法国电影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的电影，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。

大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。

很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。

放牛班的春天观后感！~600字左右，在线等《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。

但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影