世界电影漫谈物语是什么意思

Hello！大家好，我是大象王sir 。世界电影漫谈第三站，一起来聊一聊日本电影的发展史。说到日本电影在一百多年的发展历程中诞生了许多伟大的导演和优秀的作品，单拎出一个板块都够洋洋洒洒写一篇精彩的文章。本篇漫谈，我想从熟悉的话题及角度入手，试着与大家从宏观层面就日本电影的文化进行一个交流，如果大家感兴趣，日后我们可以再拆分细节，慢慢分析品味。

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日本电影合集（图片来源网络）
提及日本电影你最先想到的会是什么？我最先想到的就是“物语”这两个字，在日本电影中有太多和“物语”有关的影片，比如最为经典的《东京物语》，此外还有《镰仓物语》、《世界奇妙物语》、《雨月物语》、《四月物语》等等，那何为“物语”呢？
物语——即故事或杂谈，日本的一种文学体载，由口头说唱发展为文学作品，最为著名的有《源氏物语》、《伊势物语》等，如今它还是将事物拟人化的处理手法，通常用来传递情感。
既然“物语”包含了杂谈的意思，今天就跟着我，咱们好好“物语”一下日本电影。

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电影《东京物语》（图片来源网络）
01 给我印象最深的故事题材及影片类型在日本众多的电影类型中，有一类题材的影片我个人认为拍出了日本特有的基因属性和文化内涵，无论是台词、运镜还是布光都带有非常明显的本土特色，这类影片就是关注小人物的“生活杂谈”类电影。可能乍听起来你会感到陌生，但我相信你一定看过此类影片，《深夜食堂》就是最好的例子，全片没有宏大的主题，透过老板与食客日常的点滴交流传达出对生活的敬意。我很钦佩拍摄此类影片的导演，他们总能从毫不起眼的生活琐碎入手，通过对细节的极致刻画，用波澜不惊却又直戳人心的节奏缓缓地讲述着对生命的思考。

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电影《深夜食堂》（图片来源网络）
看过《小森林》的观众应该能体会到这类影片的魅力，此系列影片讲述的故事非常简单，一个从大都市返回家乡的女孩，在一日三餐与日常劳作中碰撞出许多治愈人心的瞬间。尤其是“夏秋篇”电影开始就是女主角从村公所买完东西骑行在乡间小路上的镜头，一个长长的跟拍将我们瞬间拉进了悠闲的田园时光。此外，还有获得过奥斯卡金像奖最佳外语片的《入殓师》也是此类影片的经典，全片通过一名新手入殓师的视角去凝视死亡以及逝者周围充满爱意的人们。电影《有熊谷守一在的地方》更是将这份宁静发挥到了极致，还原了生活的本质，充满了隐世的人生哲学。此类影片往往在获得高口碑的同时也传达出当下社会快节奏生活的人们对内心平静的渴望。

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电影《小森林》（图片来源网络）
青春爱情题材的电影，是了解日本电影文化不得不提的一类影片，因为爱与被爱是人类永恒的话题。聊到此类影片我想中国观众最熟悉的导演应该就是岩井俊二了，他的《情书》可谓是流传甚广，影片以书信这种传统的联络方式为媒介牵引出对爱情的记忆。前两年他还在中国拍摄了一部《你好，之华》，这部电影对“爱”这个主题进行了更深层次的诠释与探讨。除了岩井导演之外，我想在日本拍摄此类影片的佼佼者非“映画诗人”园子温莫属了，他的作品《爱的曝光》曾席卷了当时海内外各大电影节的奖项。

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电影《情书》（图片来源网络）
日本的爱情题材电影在故事及结构选择方面有很多相似之处，首先在故事设计上将“纯”字运用的恰到好处，豆蔻年华的少女一颦一笑都能与蓝天白云融化在一起，沁人心脾。观看此类影片总能将我们带回到青涩的中学时代，看到那个一脸害羞又莽撞直率的自己，勾起一段对“青葱岁月”的回忆。其次，就是在结构上当纯真的爱情遇到冰冷残酷的社会， “血淋淋”的成人世界展现在我们面前，反抗、挣扎、逃避，主人公拼尽全力却又无计可施。最后通过“死亡”寻找到“爱的永恒” ，这也成了许多爱情的最终归宿。日本爱情电影向来对“死亡”看得很重，爱情与死亡产生的化学反应无疑是在高潮时刻戛然而止的最好选择，也是对永恒的最好诠释（当然不是所有的青春爱情片都会这样，通常是艺术类爱情电影的选择）。说回到岩井导演的另一部影片《梦旅人》，在影片的结尾男女主人公以自杀的方式来告别绝望，当枪响后留给男主角的是永恒的绝望。

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电影《梦旅人》结尾
以宫崎骏为核心人物的动画电影是日本电影史上一颗璀璨的明星。对于曾经日本本土电影低迷的窘境，一部《幽灵公主》以近200亿日元的票房成绩点燃了日本民众对本土电影的信心。到了2001年《千与千寻》的上映不断刷新着日本电影的票房记录， 304亿日元的票房和2300万的观影人次将日本的动画电影推向了顶峰。到达高潮后的日本动画并没有止步不前，后续的《哈尔的移动城堡》和《起风了》又再一次续写了传奇，在国际上斩获大奖无数。近年来伴随着宫崎骏的息影日本动画电影也没有走向没落，无数的新人开始崭露头角，押井守的《攻壳机动队2无罪》入围了戛纳电影节主竞赛单元，细田守一的《狼的孩子雨与雪》在业界获得了很高的评价，被誉为宫崎骏最有力的接班人。

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电影《千与千寻》（图片来源网络）
此外，恐怖题材的影片也是日本电影的重要类型，许多知名的导演都曾拍过鬼片，像刚才提到的岩井俊二就是拍《鬼汤》出道的，著名导演是枝裕和也曾拍过恐怖片。因为篇幅有限我们点到为止，后续写恐怖类影片的文章时咱们再细聊。

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导演岩井俊二（图片来源网络）
02 我最喜欢的导演从黑泽明到是枝裕和说到日本宗师级电影导演，我想大家第一个想到的就是黑泽明。没错！作为第一个成为世界级大师的东亚导演，他对世界影坛有着举足轻重的深远影响。黑泽明也堪称无数大导演的偶像（其中就包括：斯皮尔伯格、昆汀塔伦蒂诺等），影响着世界各国电影导演的创作。例如，国师张艺谋就深受他作品的影响，一部水墨风的《影》就是对其最崇高的致敬。除了故事题材方面，色彩应用也深深地影响着张艺谋的拍片风格，在开启中国大片时代的《英雄》和征战好莱坞的《长城》中都能看见黑泽明的影子。可就是这样一位世界级的大师也曾面临着人生的“至暗时刻” ，在票房接连失利，拍片资金紧缺、被美国公司解雇、不受国人理解等状况下，还要不断地受到外界的指责让黑泽明不堪重负选择以自杀的方式结束自己的导演生涯，但幸好被及时发现，抢救回来的黑泽明仿佛涅槃重生一般，彻底的触底反弹，拍出了享誉世界的《影武者》和《乱》。尤其是《影武者》在面临资金短缺的情况下靠粉丝后援团的游说筹来了资金，其中作为粉丝团主要成员的卢卡斯（《星球大战》导演）和科波拉（《教父》导演）更是拼命奔走，筹措资金。皇天不负有心人，该片不仅囊括了金棕榈大奖，更获得了奥斯卡金像奖最佳影片提名，成为了名留影史的电影。十年后（1990年）黑泽明成为了亚洲第一个获得奥斯卡终生成就奖的导演。当他站在领奖台上一番：“我拍了五十年电影，可我还是不懂它”的发言，表达出一名创作者的谦卑之心以及对电影严谨的创作态度。值得我们后辈学习！

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黑泽明与卢卡斯、科波拉（图片来源网络）
北野武也是我非常喜欢的日本导演之一，作为“相声”演员出道的殿堂级电影导演，他身上有太多的标签，面瘫笑匠、旷世奇才、流氓导演……每一个标签的背后都有一个属于他的故事。外表冷峻的北野武总给人一种凶神恶煞的感觉，而他的影片也多以“暴力美学”而著称。其实在他冷酷的外表下却有着一颗温柔、敏感的心脏，尤其是1994年的车祸，让他彻底转变了对电影和人生的思考，开始感受生活、感受生死、感受爱。这一时期的作品可称得上他导戏以来的上乘之作，《菊次郎的夏天》在帮助正男找妈妈的旅程中，让我们看到了北野武作为“父亲”的一面；《花火》在陪着妻子进行一段没有归途的旅行中，让我们看到了他作为“丈夫”的一面。通过电影他开始审视自己的内心，开始体验生活中的角色，开始在暴力与温情、严肃与幽默、犀利与平和中投射他滚烫的一生。电影大师黑泽明在去世之前，给北野武写过一封简短的信，信上写道：“北野，你干得很不错，如果没有你，日本电影的未来将会一片混沌。我希望你能谨记我的托付，继续发扬日本电影的传统。黑泽明敬上。”而北野武也没有让黑泽明失望，他用他的方式为日本电影画上了浓墨重彩的一笔。

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在片场的北野武（图片来源网络）
是枝裕和，近些年在各大媒体上频繁听到的名字，他的电影就像潺潺的溪水，缓缓地从银幕中流出，滋润着你的心田。他是一个将“沉闷”运用到极致的导演，在他的电影中充满着家长里短、柴米油盐、鸡毛蒜皮的小事。打开电影浓郁的生活气息扑面而来，电影人物在故事的缓慢推进中展现的格外细腻。说实话喜欢上他的电影是从《小偷家族》开始的，这也是目前为止我唯一一部陪同父母在影院观看的电影。通过这部影片我看到了导演对血缘与亲情的探讨，一群被社会边缘化的人聚在一起取暖，即使是“小偷”也闪耀着人性的光辉。形容他的电影我认为用“大象无形”最为贴切，抛开分镜束缚的影片在“自由自在”中又有一条隐约的主线贯穿始终，这样风格鲜明的影片是枝裕和在温情脉脉的琐碎日常中给人们的一剂强心针。回顾他之前的影片无论是以小孩子视角出发的《奇迹》还是改编自西巢鸭弃婴事件的《无人知晓》亦或是根据多起报错婴儿事件改编的《如父如子》都强化了他对现实主义题材的驾驭能力。纵观是枝裕和的职业生涯，七次入围戛纳，最终《无人知晓》让14岁的柳乐优弥成为戛纳史上最年轻的影帝，《如父如子》获得评审团奖，《小偷家族》最终问鼎金棕榈大奖；凭借《幻之光》和《第三度嫌疑人》两次入围威尼斯主竞赛，而这些荣誉的背后是他永不停止的对生活的思考。

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在片场的是枝裕和（图片来源网络）
03 日本电影发展史说到日本电影的发展史，从1896年“电影镜”传入日本开始，电影艺术就在这方岛屿上生根发芽，在一百多年的发展过程中经历过高潮也遇到过低谷，如今它还在以自己的方式与世界影坛产生着交流，续写着一段又一段传奇的电影故事。回望过去，百年间日本电影有太多有意思的瞬间，我试着为大家梳理一下。
1899年，日本拍摄了第一部由本国人自己摄制的影片；
1908年，导演牧野省三拍摄第一部由解说员站在银幕旁解说剧情的影片《本能寺会战》；
1918年，归山教正发起了“纯电影剧运动” ，开始提倡户外取景、启用女演员、废除解说员改用字幕说明剧情等；
1920年—1923年，日本开始采用好莱坞制片方式，建立了导演中心制；
1923年—1928年，由于大地震，出现了萧条与动荡，这时苏联电影蒙太奇理论和德国表现主义在日本产生影响，将电影拉回了复兴之路。这一时期的代表人物就是大师小津安二郎；
1931年，日本拍出了第一部真正的有声电影《太太与妻子》；
二战结束后，日本独立制片运动蓬勃兴起；
1950年，黑泽明导演的《罗生门》横空出世，日本电影开始在国际上大放异彩，日本电影进入黄金期；
1960年后，日本电影事业急转直下，电影新浪潮运动开始，青年导演崭露头角，最具代表性的就是被称为新浪潮旗手的大岛渚。
20世纪80年代，好莱坞电影大行其道，本土电影失去了对日本市场的控制；
【世界电影漫谈物语是什么意思】20世纪00年代，在日本电影人的共同努力下，电影事业开始全面复苏。

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日本电影合集（图片来源网络）
回看这段历史，不难发现与第一期写的韩国电影有许多相似之处，在好莱坞等西方影片的夹击下，本土电影从无力招架到逆袭反击，离不开本土电影人的坚守与付出，如何更好地从本土文化中吸收养分是世界各地电影创作者面临的课题，大家一起共勉。
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