景泰蓝的制作景泰蓝工艺画制作过程 _经验分享

【景泰蓝的制作景泰蓝工艺画制作过程】
景泰蓝的制作
景泰蓝，学名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故名“景泰蓝” 。其技艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁以后手工制作成各种图案，图案焊接到铜胎上，再将五彩珐琅釉点填在花纹内，经多次上釉烧制、然后打磨抛光最后镀金而成。
第一步，制胎。先将铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
第二步，掐丝。“掐丝”是景泰蓝工艺中极具特色的制作步骤，其花纹精美繁复，包含了凤凰、狮戏球、龙戏珠、大明莲等，这些传统纹饰寓意吉祥，巧妙的传达了人们的美好祝福。
第三步，点蓝，景泰蓝釉料又称“釉药”，为粉末和细小颗粒混合状，是有矿物原料按一定比例配置，经高温烧制后研磨行成的，釉料的颜色通透亮丽，富有光泽，且不因年久褪色。
第四步，烧蓝。“烧蓝”，景泰蓝的制作工序之一。一件景泰蓝一般要烧数次到数十次不等，烧蓝则是四至八次不等，第一火一般烧完不平丝，等到三到四火后平丝，开始打磨抛光。经过烧蓝，一件景泰蓝就基本成型了。
第五步，打磨，镀金。景泰蓝只有蓝色吗？答案是——景泰蓝的釉色非常多种，但在明代景泰年间，景泰蓝获得史无前例的发展，其制品多以蓝色作主色调，所以后人以年号与颜色来命名这个工艺。

景泰蓝，作为我国传统器物，其制作工艺是什么？
明朝景泰年间（1450-1457），这一工艺非常成熟，尤其是青釉有了新的转折。他富有如蓝宝石，高贵美丽，因此被称为“景泰蓝” 。
景泰蓝的工艺流程是：轮胎加工：切割金属丝-蓝点-研磨-镀金。本文件介绍了每项氯酮的六种生产工艺。因此，本文的解释顺序是对“氯酮生产过程”这一对象的客观反映。对于每个过程，也根据制造过程进行说明。例如，在解释“掐丝”过程时，写上“铜丝粘合”85944焊接“85944煮沸”；硫酸煮沸“水洗”；在解释“蓝点”的过程时，写上“研磨颜料”筛选颜料“85944填充颜料”三次填充和三次灼伤。在这六道工序中，丝绸夹点和蓝色圆点都写得很详细，因为这两道工序是决定精斯塔独特风格和品质的关键工序。当我们详细编写这两个关键流程时，我们可以突出重点。
殿兰大师用一把特制的“蓝枪和吸管”舀出不同的霜色，慢慢地浸入各种由铜丝组成的小网中。最初，这种生产方法在开始时使用蓝色材料，因此通常被称为“蓝点” 。照片显示，蓝色大师集中在蓝色斑点上。殿兰大师面前的桌子上摆满了各种玻璃颜色的小菜。蓝色老师正在教学徒用蓝色点景泰蓝。为了避免在铜轮上拼写黑色釉，它必须烧成蓝色。有色玻璃和铜线的熔点不同。
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景泰蓝工艺特点都有哪些？
景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称中国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。
景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵
景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。
扩展资料
1、首先就是，颜色丰富自然：景泰蓝产品的色彩大多是由自然界中各种颜色的石料本身的色彩构成，色泽柔和、自然、真实、塬始，色泽的自然运用是景泰蓝的独到之处!
2、其次就是景泰蓝产品的表面不褪色：尤其是现代景泰蓝产品经过技术处理，不易褪色、年久也不显陈旧。
3、第三点是表面平整光亮：因为珐琅釉料本身的特质，就是像玻璃一样的那种通透的颜色，再加上经过特殊处理后，表面如同玻璃一样光滑平整。
4、第四点景泰蓝产品一般结实不易碎：因为景泰蓝产品都是由紫铜做胎体的，所以除非剧烈碰撞，才会出现掉瓷的现象，而且珐琅釉料和金属丝有机合成在一起有足够的硬度，金属丝不易断裂。
5、第五点由于景泰蓝的制作工艺的特点，景泰蓝一直都保持着纯手工制作的特点：前后十余道道工序，每一处都需手工操作，无法用机械代替，所以做工精细，产品精致。
6、第六点是景泰蓝产品的视觉效果好：流畅的金属丝线条，再加上鎏金，自然丰富的珐琅颜色，配上各种图案，引人注目，具有非常好的视觉效果。
7、最后景泰蓝的造型一般都端正、规矩，平稳，同时胎质给人的感觉也十分厚重，造型优美流畅。特别是其中使用掐丝制作的花纹线条流畅、整齐均匀。
参考资料来源：百度百科-景泰蓝制作技艺
参考资料来源：百度百科-景泰蓝

景泰蓝制作工艺流程
景泰蓝制作工艺流程如下：
1、下面为大家介绍一下，景泰蓝制作工艺流程。先将珐琅料刷成胎型后，再用银丝把胎表面镶嵌上花纹，然后再用铜丝焊接到一起就形成了一种工艺品了。
2、制作时要用银制小锤将锡珠敲碎，再用细钢丝穿铜丝，将细银丝打穿，然后将细铜丝焊接成器物轮廓线，再将细铜丝打成珠串俗称丝。
3、在细钢珠串边缘和底部还需要使用粗丝线进行打丝。在锡珠串顶端每打一颗小钢珠串就需要打上一个小小珠子，然后用细钢丝将钢珠串与瓷胎连接好。完成后是用小锤将细小珠串敲碎并将铜珠固定到瓷胎表面细腻光滑，等其与瓷胎融合后安装到器物底部。在烧制景泰蓝时会用到很多不同工艺配合使用。
4、再将铜丝填满，先在铜丝上先刷一层漆，然后再把锡焊好。接着又将填好的铜丝按上述方法焊接到一起。然后将焊接好的小圈足放在锡丝和锡颗粒处用木槌敲打形成锡片。最后将锡放入瓶中进行烧蜡，也可用锡焊做小圈足装饰。
5、填满后将瓷胎放入铜胎用錾子钻孔后，用工具在胎体表面按比例画出花纹。珐琅料一般都是以黄、绿、蓝、紫、红、白等颜色为主。这种釉色容易被人接受，也容易产生视觉上的美感。当胎体填满后，需要用手工打磨到胎体与珐琅料有一定距离并且平整，同时还需要让胎体与珐琅料之间有一定距离。
通常要先进行开料，并将一些碎铜用铜合金材料和粘合剂做成小圆珠、四方珠或小方块。然后用铜丝将这些小圆珠、方块镶嵌在胎体表面，用锡线装饰到上面。这样就完成了一个完整又精细的景泰蓝工艺。

景泰蓝的制作？
一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。
景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。
制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。
第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。
粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。
粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。
刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。
随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。
于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由）。这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。
用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相类。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作黄色，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色……
他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。看来研磨色料的方法得讲求改良。
各种色料的细末都盛在碟子里，和着水，像画家的画桌上一样，五颜六色的碟子一大堆。点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。大概是熟极了的缘故，不用看什么图样，自然知道哪个格子里该填哪种色料。湿的色料填在格子里，比铜丝高一些。整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。一烧就低了下去，于是再填，原来红色的地方还是填红色料，原来绿色的地方还是填绿色料。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。
现在该说烧的工作了。涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。
涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。旁的木炭都不成。
椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。
全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品，跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，洼下去的地方磨不着。那非纯用手工打磨不可。
什么是景泰蓝工艺
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝。
在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。
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景泰蓝的制作 景泰蓝工艺画制作过程

景泰蓝的制作景泰蓝工艺画制作过程