唯美宋词 唯美宋词名句精选


唯美的唐诗宋词有哪些?
唯美的唐诗如下:
1.醉别江楼橘柚香,江风引雨入舟凉 。忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长 。——(唐)王昌龄《送魏二》
2.国破山河在,城春草木深 。感时花溅泪,恨别鸟惊心 。烽火连三月,
家书抵万金 。白头搔更短,浑欲不胜簪 。——(唐)杜甫《春望》
3.怀君属秋夜,散步咏凉天 。空山松子落,幽人应未眠 。——(唐)韦应物《秋夜寄丘员外》
4.君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回 。君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪 。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月 。天生我材必有用,千金散尽还复来 。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯 。岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停 。与君歌一曲,请君为我倾耳听 。钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒 。古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名 。陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑 。主人何为言少钱,径须沽取对君酌 。五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁 。——(唐)李白《将进酒》
5.巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身 。怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人 。沉舟侧畔千帆过,
病树前头万木春 。今日听君歌一曲,
暂凭杯酒长精神 。——(唐)王维《酬乐天扬州处逢席上见赠》
唯美的宋词如下:
1.微风萧萧吹菰蒲,开门看雨月满湖 。舟人水鸟两同梦,大鱼惊窜如奔狐 。——(宋)苏轼《舟中夜起》
2.世味年来薄似纱,谁令骑马客京华 。小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花 。矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶 。素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家 。——(宋)陆游《临安春雨初霁》
3.莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行 。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生 。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎 。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴 。——(宋)苏轼《定风波》
4.少年不识愁滋味,爱上层楼 。爱上层楼 。为赋新词强说愁 。而今识尽愁滋味,欲说还休 。欲说还休,却道天凉好个秋 。——(宋)辛弃疾《丑奴儿》
5.薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽 。
佳节又重阳,
玉枕纱厨,
半夜凉初透 。东篱把酒黄昏后,
有暗香盈袖 。
莫道不消魂,
帘卷西风,
人比黄花瘦 。——(宋)李清照《醉花阴》

唐诗的形式和风格是丰富多彩,推陈出新的 。它不仅继承了汉魏民歌,乐府传统,并且大大发展了歌行体的样式 。不仅继承了前代的五,七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制 。不仅扩展了五言,七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗 。
近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事 。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见 。
宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁,是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就 。宋词句子有长有短,便于歌唱 。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等 。

唯美到爆的宋词《声声慢·寻寻觅觅》李清照
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚 。乍暖还寒时候,最难将息 。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识 。满地黄花堆积 。憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴 。这次第,怎一个愁字了得!
七组叠词,可谓是深切的叹息 。乍暖还寒的秋天,经历了国破、家亡、夫死、逃亡的一系列的痛楚,词人的心伤怎是一个“愁”字可以概括,无边的细雨,淅淅沥沥,远处的梧桐相依相偎,可我却只是一人 。
《雨霖铃·寒蝉凄切》柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇 。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发 。执手相看泪眼,竟无语凝噎 。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔 。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月 。此去经年,应是良辰好景虚设 。便纵有千种风情,更与何人说?
上篇写在这萧瑟凄凉的秋天饯别的难舍难分,还没有离去便满怀**的思念 。下篇是对别后的设想,良辰好景也如同虚设,再没有那个诉说的人 。全词艺术境界极高,叙事清楚,层层推进,自然而然 。
《丑奴儿·书博山道中壁》辛弃疾
少年不识愁滋味,爱上层楼 。爱上层楼 。为赋新词强说愁 。而今识尽愁滋味,欲说还休 。欲说还休 。却道天凉好个秋 。
【唯美宋词 唯美宋词名句精选】此词通篇言愁,上篇写少年登高望远,气壮如山,不识愁的滋味;下篇则历经艰苦后“识尽愁滋味”,却又无可奈何的只能言秋好,故作洒脱的话语实际上是词人难以摆脱内心的压抑 。
唯美意境的宋词长一点
唯美意境的宋词,长一点的查询到如下这首,请查阅 。
琵琶仙·双桨来时
姜夔 〔宋代〕
《吴都赋》云:“户藏烟浦,家具画船 。”唯吴兴为然 。春游之盛,西湖未能过也 。己酉岁,予与萧时父载酒南郭,感遇成歌 。
双桨来时,有人似、旧曲桃根桃叶 。歌扇轻约飞花,蛾眉正奇绝 。春渐远、汀洲自绿,更添了几声啼鴂 。十里扬州,三生杜牧,前事休说 。
又还是、宫烛分烟,奈愁里、匆匆换时节 。都把一襟芳思,与空阶榆荚 。千万缕、藏鸦细柳,为玉尊、起舞回雪 。想见西出阳关,故人初别 。
译文
《吴都赋》说:“户藏烟浦,家具画船 。”只有吴兴才有这种繁华的景致 。吴兴春游的壮观场面,西湖也不能相比 。已酉这一年,我和萧时父在城南处一边载酒一边划船,归来于是写下此词 。
江面上荡着双桨划来一只小船,我忽然发现,船上的人好像是我昔日恋人 。她正在用团扇轻轻地去迎接那些飞来飞去的杨花,她的眼神,真是楚楚动人 。春光渐渐去远,沙洲自然变绿,又添几声悦耳的鸟鸣 。遥想当年,在繁华如锦的扬州路,我如杜牧年少时放荡寻欢 。往事早已成烟,思念也无用处 。
又一次到了寒食时节,宫廷中恐怕又在分烟 。无奈在我此时满情惆怅,办见季节已经更换 。只能把满腔幽怨付给偷英,任它飞到空荡荡的石阶前 。千丝万缕的细柳,里面乌鸦在此掩身,轻软的柳絮好像在为来去的客人飞舞回旋 。忆起当年出关,与伊人分别的情景,令人难忘 。

生僻却美到爆的宋词有哪些
宋词和唐诗一样都是中国文化的瑰宝,本文整理了一些生僻唯美的宋词,欢迎阅读 。
《莺声绕红楼》
姜夔
十亩梅花作雪飞 。冷香下、携手多时 。两年不到断桥西 。长笛为予吹 。
人妒垂杨绿 。春风为、染作仙衣 。垂杨却又妒腰肢 。近平声前舞丝丝 。
《水仙子?舟中》
孙周卿
孤舟夜泊洞庭边,灯火青荧对客船,朔风吹老梅花片,推开篷雪漫天 。
诗豪与风雪争先,风雪与诗鏖战,诗和雪缴缠,一笑琅然 。
《水调歌头?隐静山观雨》
张孝祥
青嶂度云气,幽壑舞回风 。山神助我奇观,唤起碧霄龙 。电掣金蛇千丈,雷震灵龟万叠,汹汹欲崩空 。尽泻银潢水,倾入宝莲宫 。
坐中客,凌积翠,看奔洪 。人间应失匕箸,此地独从容 。洗了从来尘垢,润及无边焦槁,造物不言功 。天宇忽开霁,日在五云东 。
《水调歌头》
张惠言
东风无一事,妆出万重花 。闲来阅遍花影,唯有月钩斜 。我有江南铁笛,要倚一枝香雪,吹彻玉城霞 。清影渺难即,飞絮满天涯 。
飘然去,吾与汝,泛云槎 。东皇一笑相语,芳意落谁家 。难道春花开落,又是春风来去,便了却韶华 。花外春来路,芳草不曾遮 。
《卜算子》
李之仪
我住长江头,君住长江尾 。日日思君不见君,共饮长江水 。
此水几时休,此恨何时已 。只愿君心似我心,定不负相思意 。
《采桑子》
龚鼎孳
前身定解星前语,生就玲珑 。多谢东风 。放出桃花满镜红 。
分明六曲屏山路,那得朦胧 。心似孤蓬 。长系残香薄醉中 。
《醉花间》
吴绮
思时候,忆时候,时与春相凑 。把酒祝东风,种出双红豆 。
鸦啼门外柳,逐渐教人瘦 。花影暗窗纱,最怕黄昏又 。
《好事近·梦中作》
秦观
春路雨添花,花动一山春色 。行到小溪深处,有黄鹂千百 。
飞云当面化龙蛇,夭矫转空碧 。醉卧古藤阴下,了不知南北 。
《玉楼春·春恨》
晏殊
绿杨芳草长亭路,年少抛人容易去 。楼头残梦五更钟,花底离愁三月雨 。
无情不似多情苦,一寸还成千万缕 。天涯地角有穷时,只有相思无尽处 。

最唯美的20首宋词美就是美吧 。我认为宋词中大概是柳永的《雨霖铃》大概能满足你的要求 。
雨霖铃柳永
寒蝉凄切,对长亭晚 。骤雨初歇,都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发 。执手相看泪眼,竟无语凝噎 。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔 。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节 。今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月 。此去经年,应是良辰好景虚设 。便纵有千种风情,待与何人说!
此词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表 。词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人 。词的上片写临别时的情景,下片主要写别后情景 。全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一 。起首三句写别时之景,点明了地点和节序 。《礼记&S226;月令》云:“孟秋之月,寒蝉鸣 。”可见时间大约在农历七月 。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意 。秋季,暮色,骤雨寒蝉,词人所见所闻,无处不凄凉 。“对长亭晚”一句,中间插刀,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味 。这三句景色的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”,设下伏笔 。“都门帐饮”,语本江淹《别赋》:“帐饮东都,送客金谷 。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致 。接下去说:“留恋处、兰舟催发”,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡,更能促使感情的深化 。于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句 。寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,形象逼真,如在目前 。真是力敌千钧!词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白 。这里的去声“念”字用得特别好,读去声,作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯 。“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远 。“千里”以下,声调和谐,景色如绘 。既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色一层浓似一层 ;既曰“千里”,又曰“阔”,一程远似一程 。道尽了恋人分手时难舍的别情 。
上片正面话别,下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般 。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别,并不自我始,自古皆然 。接以“更那堪冷落清秋节”一句,则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时 。“清秋节”一辞,映射起首三句,前后照应,针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字,则加强了感情色彩,比起首三句的以景寓情更为明显、深刻 。“今宵”三句蝉联上句而来,是全篇之警策 。成为柳永光耀词史的名句 。这三句本是想象今宵旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸,词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头 。整个画面充满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全凝聚在这画面之中 。这句景语似工笔小帧,无比清丽 。清人刘熙载在《艺概》中说:“词有点,有染 。柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节 。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月 。’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之 。点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣 。”也就是说,这四句密不可分,相互烘托,相互陪衬,中间若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,形象的统一性,而后面这两个警句,也将失去光彩 。“此去经年”四句,改用情语 。他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱;可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起欣赏的兴致,只能徒增烦恼 。便纵有千种风情,更与何人说?,遥应上片“ 念去去”;“经年”二字,近应“今宵”,在时间与思绪上均是环环相扣,步步推进 。“便纵有千种风情,更与何人说”,以问句归纳全词,犹如奔马收缰,有住而不住之势;又如众流归海,有尽而未尽之致 。
此词之所以脍灸人口,是因为它在艺术上颇具特色,成就甚高 。早在宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻、深沉婉约,“只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸、晓风残月 。这种格调的形成,有赖于意境的营造 。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,意与境会,构成一种诗意美的境界,绘读者以强烈的艺术感染 。全词虽为直写,但叙事清楚,写景工致,以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然 。末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍灸人口的千古名句 。
在群星璀璨的北宋词坛上,柳永是耀眼的明星之一 。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明 。在不胜枚举的柳词中,《雨霖铃》是流传最广的佳作之一 。后人有“晓风残月柳三变,滴粉揉酥左与言”的谑语 。柳永,原名三变,字耆卿 。少年时到汴京应试,由于擅长词曲,熟悉了许多歌妓,并替她们填词作曲,表现了一种浪子作风 。当时有人在仁宗面前举荐他,仁宗只批了四个字说:“且去填词” 。柳永在受了打击之后,别无出路,就只好以开玩笑的态度,自称“奉旨填词柳三变”,在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活 。由于失意无聊,流连坊曲,在乐工和歌妓们的鼓舞之下,这位精通音律的词人,才创作出大量适合歌唱的新乐府(慢词),受到广大市民的欢迎 。
自古以来,表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷,而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰,传诵至今,这确实有很值得研究 。探其中缘由,固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系,但我认为,《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法:层次分明,语意明确,铺叙景物,倾吐心情,绝少掩饰;善于用“点染”法,反复涂抹,渲染效果 。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析:
这首写离情的词,可谓淋漓尽致,备足无余 。全词围绕“伤离别”而构思,层次特别清楚,语言简洁明了 。先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时候,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理 。三个层次,层层深入,从不同层面上写尽离情别绪,可叹为观止 。
词的起头三句点明时间、地点、景物,事件是与自己心爱的人饯别 。晚上,阵雨才停,知了发出凄切的鸣叫,长亭送别,叫人如何能够忍受这离别的痛苦!这蝉鸣助添悲凉,而一开始即道出“凄切”,为这首词定了调子 。这一层展开了一个凄凉的氛围 。“都门”两句,极写饯别时的心情,委婉曲折 。两情依依,难舍难分之际,客船却不断催促 。心理矛盾,欲饮无绪,欲留不得 。由此可窥见留恋之情深 。“执手”两句,再加深涂抹,在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄 。这一层极写留恋之情 。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事,足以使人为之呜咽 。“念去去”以后,则大气包举,一泻千里,似江流出峡,直驰平川,词亦直抒胸怀 。以“念”这一领字带起,表明是设想别后的道路辽远,“千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,浩渺的烟波,沉沉的暮霭,辽阔的天空,全是写景,实际上全含的是情,衬托出旅人前途茫茫,情人相见无期,景无边而情无限 。换头以情起,叹息从古到今离别之可哀,“伤离别”点明这首词的主旨 。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层,更何况我正在冷落清秋的时节呢,这是多么难以忍受啊!这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来,提炼出这两句 。把古人这种感受融化在自己的词句中,更赋予以新的意义 。“今宵”二句,又进一步推想别后的凄凉,然而景物清丽真切,真象别者酒醒后在船中之所见 。这一句妙在景中有情 。“昔我往矣,杨柳依依 。”(《诗经&S226;采薇》)也是写离别的 。离别的人一看到杨柳,就会想起离别时依依不舍的场面,就会浮现出赠柳昔别的情景,心中就会涌起一缕缕离愁 。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情,显得含蓄而有余味 。几如身历其境,忘其是设想了 。“此去”二句,再推想别后长久的寂寞,虚度美好年华 。“便纵有”两句,再从上两句的遭遇,深入下去,叹后会难期,风情无人诉说,艺术地把离别之情推向高潮 。以上第三层真是“余恨无穷,余味不尽”(唐圭璋《唐宋词简释》) 。
这首词写将别、临别以及别后的种种设想,以白描的手法铺叙景物,倾吐心情,层次分明,语意明确,绝少掩饰假借之处 。尤其是把别后的情景描写得比真的还真,又以景视之,使人不觉得是虚构的,足见柳永的艺术手法之高妙 。所以有人称其“微妙则耐思,而景中有情 。……‘杨柳岸晓风残月’,所以脍炙人口也 。”(谢章铤《赌棋山庄词话》)又有人认为“‘千里烟波’,惜别之情已骋;‘千种风情’,相期之愿又赊 。真所谓善传神者 。”(李攀龙《草堂诗余隽》)这都道出这首词的妙处的 。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说,更是值得称述的 。他认为:
词有点染,耆卿《雨霖铃》“念去去”三句,点出离别冷落;“今宵”二句,乃就上三句染之 。点染之间,不得有他语相隔,否则警句亦成死灰矣 。
刘熙载的这段评论,实际上是以画法论词,看出在柳词中的加深描绘,反复涂抹的技巧 。既精微入里,而又大胆泼墨 。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用,可谓词中有画 。而其中抒情,尤寄寓哲理 。所谓“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”,清秋离别,多情那堪?感情极为沉痛,而染以“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”,更是伤心而又凄凉,情景妙合无痕,这一别后之情景,又是加“念去去”三句之点化而得,前后照应,委婉自如 。柳词在点染方面的技巧运用,确是达到很高的成就的,在这首词里最为突出 。(段秉武)
《雨霖铃》是柳永著名的代表作 。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇 。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界 。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情 。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫 。
全词分上下两阕 。
上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪 。
起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏 。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子 。真正做到了字字写景而字字含情 。
“都门帐饮”是写离别的情形 。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手 。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思 。写出了不忍别离而又不能不别的思绪 。“留恋处,兰舟催发” 。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发” 。透露了现实的无情和词人内心的痛苦 。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎 。”是不得不别的情景 。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来 。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上 。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密” 。
“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔 。”写别后思念的预想 。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影 。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的 。“去去”是越去越远的意思 。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚 。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方 。离愁之深,别恨之苦,溢于言表 。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用 。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景 。
开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别” 。意谓自古以来多情者都会因离别伤心 。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义 。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚 。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意 。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月 。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受 。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语” 。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意 。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境 。难怪它为人称道,成为名句 。
再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设 。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况 。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情 。结句用问句形式,感情显得更强烈 。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理 。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹 。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动 。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣 。
词是文学史上一种特殊的诗体,最早源于古乐府,兴起于唐代,经过晚唐五代的发展,至宋代已极为繁荣 。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词 。宋代不仅词家众多,且风格亦多样 。词本以婉约风格为主,到北宋苏轼才始创豪放一派 。柳永是宋代婉约词派的代表词人,他继承发展了突出男欢女爱,别恨离愁的婉约词风,剪红刻翠的“艳科”,旖旎温柔的“情语”,成了柳词的主题 。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作 。
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京(当时为北宋首都),与情人话别之作 。从上片的描写,我们可以这样想象:一个深秋的傍晚,北宋京都汴梁(今河南开封)郊外,一个临时搭起的帐篷内,一对男女饮酒话别 。帐外,寒蝉凄惨地哀鸣,好象在为他俩伤别而哭泣 。那不远处的长亭,已经隐隐约约,可见天色将晚,一场大雨也刚刚停歇 。天将晚,雨已停,河边不时传来艄公的喊声:“快上船吧,要开船了!”两人不得已徐徐站起,移步出帐外,万般依恋之际,此刻可真的要分手了 。你看他们双手相拥,泪眼相看,竟然一句话也说不出 。船开了,人去了,渐行渐远 。情人岸边伫立,含着泪,举着手,一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里 。
这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面,也就是《雨霖铃》上片所写的内容 。首句“寒蝉凄切”,点明节令——深秋,“蝉”而“寒”,鸣音“凄切”,渲染了悲凉的环境气氛,为下文伤别张本,也为全文奠定了感情基调 。“对长亭晚”,交代时间、地点,“骤雨”,描写天气 。天下雨,正好停留;时将晚,停留时间有限,他们多么希望雨不停,天不晚啊!“都门帐饮”,可知写京都之事,言别离之情 。一桌好酒好菜,怎奈二情伤别,满腹离愁,何来心思 。实在是食之不香,饮而不畅,是谓“无绪” 。乘船的“留恋”情人不忍别,撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”,这种主观意愿与客观形势之矛盾,使别情达到高潮 。“执手”二句,生动细腻,描情绘意,绝妙无比 。仿佛在舞台上看到的那生旦主角,两手相拥,两肩上耸,诉无语,泣无声,比千言万语,嚎啕大哭,悲之更切 。表面写两人分手之情状,实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动 。柔情蜜意千千万,唯在泪花闪烁间 。“念去去”两句,为近景远景相连,虚景实景交融 。烟波千里,楚天广阔,茫茫天涯,何处是归程?离愁别绪都几许?风吹浪涌融暮霭 。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情,同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程 。
《雨》词下阕主要写别后的痛苦 。伤情离别,自古皆然,可万不该在这冷落清秋的时节,这叫人怎能忍受?第二句照应首句,“清秋”应“寒蝉”,衬托出自己的离情比古人更深,意义翻新,不入俗结 。“今宵”二句为千古传诵名句 。“酒醒”遥接上片“帐饮”,可见当时虽然情“无绪”,然借酒浇愁,还是沉醉了 。扁舟夜发,愁醉迷蒙,忽然醒来,想必已是拂晓 。惊起忙寻觅,情人在何处?所见者唯杨柳岸上晓风残月也 。清秋的晓风是凉的,“月”前着一“残”字,而境界全出矣 。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境 。此刻的离愁别绪如风卷浪拥,不可遏止 。真是“离愁波涌杨柳岸,别绪风连残月边” 。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景 。作者由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝咽”想到“更与何人说” 。作者离开情人,寂寞凄凉,孤独万分,从今后即使有良辰美景,也只形同虚设,然而越是有良辰美景,就越发使人念情伤神 。恐怕今后只能在“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了 。最后两句中,一“便”一“更”,表明念之心切,爱之情深 。
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情,可以看出,作者当时在仕途上失意,不得已离京远行,这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起,便谱成了这首词的主旋律 。其成功之处在于写出了他的真情实感,但格调较低沉,情调未免太伤感了些 。另外在表现手法上,这首词以铺叙为主,白描见长,勾勒环境,描摹情态,惟妙惟肖 。写景则近景远景相连,虚景实景结合;写情则极尽渲染衬托,层层推进 。情随景生,景随情移,情景交融,感人至深 。
唯美宋词
答:唐代的诗,宋代的词都是令中华儿女值得骄傲的一件事!
《鹊桥仙》——宋·秦观
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度 。金风玉露一相逢,便胜却人间无数 。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路 。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮 。
《如梦令》——宋·李清照
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒 。
试问卷帘人,却道海棠依旧 。
知否,知否?应是绿肥红瘦 。
《醉花阴》——宋·李清照
薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽 。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透 。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖 。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦 。
《小重山》——宋·章良能
柳暗花明春事深 。小阑红芍药,已抽簪 。雨余风软碎鸣禽 。迟迟日,犹带一分阴 。
往事莫沉吟 。身闲时序好,且登临 。旧游无处不堪寻 。无寻处,惟有少年心 。

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