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水龙吟 次韵章质夫杨花词翻译杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠 。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思 。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲 。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起 。我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀 。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎 。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水 。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪 。

原文

似花还似非花，也无人惜从教坠 。抛家傍路，思量却是，无情有思 。萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭 。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起 。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀 。晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎 。春色三分，二分尘土，一分流水 。细看来，不是杨花，点点是离人泪 。

水龙吟次韵章质夫杨花词翻译《水龙吟次韵章质夫杨花词》翻译：非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地 。把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情 。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上 。蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起 。不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀 。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍 。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影 。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊 。《水龙吟次韵章质夫杨花词》原文水龙吟·次韵章质夫杨花词宋代：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠 。抛家傍路，思量却是，无情有思 。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭 。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起 。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀 。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎 。春色三分，二分尘土，一分流水 。细看来，不是杨花，点点是离人泪 。赏析苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一 。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁 。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔 。上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味 。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜 。创作背景这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年 。章楶，是苏轼的同僚和好友 。他作有咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，原词曰：“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠 。轻飞乱舞，点画青林，全无才思 。闲趁游丝，静临深院，日长门闭 。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起 。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀 。绣床渐满，香球无数，才圆却碎 。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水 。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪 。”作者简介苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家 。字子瞻，号东坡居士 。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县） 。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精 。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画” 。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等 。
章质夫的水龙吟赏析

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赏析：“似花还似非花”，苏轼开篇即显非凡 。这一句既是咏物，又是言情 。杨花虽然名为花，与百花一样开于春季，又随春去，但又没有花的形态和芳香，很难让人把它当成一种花来看待 。所以苏轼说它是花又不是花，这样的着笔点不但一针见血地指出了杨花的特性，还饱含着词人对杨花的判断，因而具有了一定的人情味 。后一句“也无人惜从教坠”的人情味就更浓厚了 。刘熙载《艺概·词曲概》说：“此句可作全词评语，盖不离不即也 。”“坠”是杨花飘落之形态，但与百花凋谢不同，任杨花怎样飘落都无人怜惜，这正是它的“非花”所致 。然而仔细品味，我们可以淡淡地感受到词人言语间对杨花的缕缕情意 。“抛家傍路，思量却是，无情有思”一句承接上句的杨花坠落，将杨花飘落说成是离开家园 。将离枝说成是“抛家”，已让杨花带上了人的感情色彩，“无情有思”也就顺理成章 。杨花的离去是为无情，而它的“傍路”又写出了它的依依不舍之状 。正如杜甫《白丝行》所言：“落絮游丝亦有情 。”接着，苏轼又运用了他丰富的想象力，将飘零的杨花比成一位风姿卓越、受尽离愁的思妇 。她柔肠寸断，因春困未去，她的眼睛欲开还闭，因朦胧而更带情 。她在梦中随风而去，寻找自己的情郎，在快要寻到之时，忽然又被窗外的春莺唤醒 。在这里，苏轼为杨花找到了灵魂，化作一位为情所扰的美妇人，她做着恼人的春梦，一路寻夫 。此处借用唐人金昌绪的《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼 。啼时惊妾梦，不得到辽西”，花人合一，将杨花的离愁与忧怨表现得极为传神 。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀 。”词人不是遗憾杨花飞尽，只可惜西园中红花已谢，再难连缀 。苏轼笔锋一转，将伤杨花转为了伤春 。从另一个层面而言，“不恨”是为“有恨”，词人伤感春逝，而杨花凋落正意味着春色已逝 。词人看似无情，实则关心着杨花的命运 。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎 。”杨花飞尽，词人似乎再无可写，但苏轼更进一步，写杨花的最终命运：一场晨雨，花踪何处？却是粉身碎骨，一池浮萍 。词人追根究底，可见其对杨花之痴情 。而当词人看到那满池的浮萍，其对春天逝去的感伤就更为深刻了 。“春色三分，二分尘土，一分流水 。”苏轼竟然想到要三分春色，并把逝去的春天两分归于尘土，一分归于流水 。这样的想象何其妙哉！苏轼对这样的写法也颇为自得，在《临江仙》中就有“三分春色一分愁”，《雨中花》中也有“不如留取，十分春态，付与明年”这样的句子 。在此词中，对于杨花而言，确实是两分尘土，一分流水，此处与前面杨花“傍路”、“一池”相呼应，有理有据，令人信服 。“细看来，不是杨花点点，是离人泪”，写到此处，词人故技重施，又将杨花比人 。从这个比喻的相似度上来看，杨花与眼泪又十分形象 。杨花坠落，飞散天涯，而思妇的眼泪也如飘零的杨花一样纷纷而下 。此情此景，实在令人动容 。难怪张炎在《词源》中评价此词“后段愈出愈奇 。”苏轼的这首《水龙吟》正如开篇那句“似花还似非花”，无惜中有人惜，无情中有情，无思中有思，不恨中又有恨 。这样，整首词实中有虚，虚中有实，使得虚实相间，句句相承，实在妙趣横生 。而此期间缠绵在整首词中的幽怨与春恨更得以晕染，随着那空灵飞动的杨花落在读者的心间 。扩展资料《水龙吟·次韵章质夫杨花词》宋代：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠 。抛家傍路，思量却是，无情有思 。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭 。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起 。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀 。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎 。春色三分，二分尘土，一分流水 。细看来，不是杨花，点点是离人泪 。译文：杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠 。离开了树枝，飘荡在路旁，细细思量仿佛又是，无情，实际上则饱含深情 。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭 。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起 。不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园，满地落红枯萎难再重缀 。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎 。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水 。仔细看来，那全不是杨花啊，点点全是分离人的泪 。此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚 。全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面 。参考资料来源：百度百科-水龙吟·次韵章质夫杨花词苏轼
苏轼的《水龙吟》及赏析

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【柳花门】水龙吟·次韵章质夫杨花词作者：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠 。抛家傍路，思量却是，无情有思 。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭 。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起 。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀 。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎 。春色三分，二分尘土，一分流水 。细看来，不是杨花，点点是离人泪 。赏析：这首词是苏轼婉约词中的经典之作 。词家一-向以咏物为难，张炎《词源》曰:“诗难于咏物，词为尤难 。体认稍真，则拘而不畅;模写差远，则晦而不明 。要须收纵联密，用事合题 。一段意思，全在结句，斯为绝妙 。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作 。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易 。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来;将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别” 。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵 。反映了苏词婉约的-面 。此词- -出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作 。大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界 。有境界，本也 。气质、神韵，末也 。有境界而二者随之 。”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界” 。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色 。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命 。扩展资料：1、译文：非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地 。把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情 。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上 。蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起 。不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀 。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍 。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影 。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊 。2、创作背景：这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年 。章楶，是苏轼的同僚和好友 。苏轼的这一首是次韵之作 。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵” 。苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词 。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也 。”有人认为这首词作于哲宗元祐二年（1087年），时苏轼与章楶同在京城，交往频繁 。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年（1081年）四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合 。故定为元丰四年更为妥当 。参考资料：百度百科-水龙吟·次韵章质夫杨花词