什么是京剧 _生活经验

京剧是什么呢?京剧是一种艺术形式，它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。扩展资料京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

京剧是什么？京剧，曾称平剧，亦称乱弹、国剧。我国知名戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首” 。

京剧是什么意思?1、简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
2、艺术特点
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
3、表现手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
4、行当分类
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把汉剧十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当。

什么是京剧呢?京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧” 。

什么是京剧？近百年来，京剧已经遍及全国，成为在中国影响最大、最具有代表性、在群众中享有最高声誉的剧种。从20世纪30年代开始，艺术大师梅兰芳曾多次率领京剧团出国演出，引起世界艺坛的轰动。至今，国外的艺术家们仍把京剧视为中华民族传统戏剧艺术的代表和精华。京剧，一度称“平剧”，后称京剧，也称为“国剧” 。京剧的历史仅有140多年。清光绪年间，北京最受欢迎的是以二黄调为主的徽班，通称皮黄戏。后来，艺术风格相近的汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔的合流。在不断的演出实践中，又从昆剧、秦腔等地方戏曲和民间曲调中，吸收了部分唱腔、身段动作及表演艺术的长处，逐渐产生了独具民族风格的京剧。丰富的剧目、严格的声韵、悠扬的音乐、划分细密的行当、唱做念打并重的表演，以及色彩斑斓的脸谱和考究多姿的服饰，构成了一套互相制约、相得益彰的规范化的表演体系。比如，京剧中角色的分行就十分细致，在生、旦、净、丑四类之下又分有老生、武生、小生、红生、娃娃生，青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦，铜锤、黑头、架子花、武二花、摔打花；文丑、武丑等。其脸谱以各种鲜明对比的色彩和各具规则的图案显示人物的性格品质和容貌特征，使人一望而可辨忠奸善恶。在表演上，讲究手、眼、口、身、步“五法”和唱、做、念、打“四功”的规矩尺度。各行角色都要掌握本行的一套专门技术，如小生的扇子、旦角的水袖、武生的筋斗、老生的甩发等等。通过虚实结合的表现方法，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境地。在京剧发展的不同阶段，涌现出一批批技艺精湛、影响深远的表演艺术家和争奇斗胜、独具风格的艺术流派。其中老生有程长庚、余三胜、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、余叔岩、周信芳、马连良；小生有徐小香、程继先、叶盛兰；武生有俞菊生、杨小楼、盖叫天、李春来；净角有何桂山、郝寿臣；丑角有杨鸣玉、刘赶三、王长林、萧长华；青衣有王瑶卿、陈德霖以及梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧生四大名旦……可谓人才辈出，群星闪烁。他们各以自己的艺术光华，为京剧舞台增辉，并以各自旺盛的创造精神，使京剧——这个饮誉海内外的剧种永远保持着艺术的魅力。
什么是京剧？京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。1790年，“四大徽班”进京是京剧诞生的标志。京剧正式形成于道光二十年（1840年）以后，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。”程长庚是这一时期的代表人物，他对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄” 。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧著名演员：老生谭鑫培、孙菊仙、言菊朋、周信芳、马连良等；小生徐小香、程继先、姜妙香等；武生俞菊笙、杨小楼、盖叫天等；旦角王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙等；丑角刘赶三、杨鸣玉、王长林等。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗·断桥》、《奇双会》、《游园·惊梦》等。
京剧是什么意思?京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧” 。

请问什么是京剧？京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧” 。

这种戏曲是京剧还是什么？根据现代京剧样板戏沙家滨改编的

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京剧上的一些像"才台才台"叫啥?相声词，是节拍音。

京剧是怎样来的由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

请问有什么京剧铡美案、牡丹亭、白蛇传、失空斩、大保国、斩黄袍、击鼓骂曹、草船借箭、杨门女将、武家坡、珠帘寨、甘露寺、打龙袍、文昭关、断密涧、红灯记、沙家浜等等，很多的

京剧是中国的什么是中国的国粹。

京剧的基本概念京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄” 。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

京剧的概念是很么？【词解】
京剧 jīngjù Beijing Opera (Pekese opera)——京剧。Pekinese为北京的，现为Beijing，opera是歌剧的意思。
[编辑本段]
【简介】
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄” 。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

京剧是什么？戏曲剧种之一。旧时称“皮黄”或“二黄” 。由于其影响广泛，流行全国，近世又称其为“国剧” 。京剧的形成历史，观点不一。一种观点以清•乾隆五十五年(1790)徽班进京为标志，认为京剧有二百多年历史；一种观点以清•道光年间汉调北上后，形成徽汉合流为标志，始为京剧的雏形，即“咸丰以前，最重昆腔高腔……咸丰以后，专重二黄。(见《燕京岁时记》) 。徽汉合流后，接受京师时尚的昆腔、梆子腔的部分曲调、剧目和表演方法，并广泛地吸收了一些民间音乐素材、旋律，逐渐融合、演变，最终奠定了京剧艺术的基础。京剧的唱腔音乐属板腔体结构体制。其中的“西皮。包括有［倒板］、［慢板］、［原板］、［二六］、［快三跟］、［流水］、［摇板］、［散板］等样式。“二黄”则包括有［倒板］、［回龙］、［慢板］、［原板］、［快三眼］、［摇板］、［散板］等板式。除“西皮”、“二黄。两种主要腔调外，另外还有“反西皮”——西皮反调、“反二黄”——二黄反调、“南梆子”、“四平调”、“高拨子”和“吹腔”等腔调。主要伴奏乐器有：京胡、京二胡、三弦、月琴，笛、唢呐等弦管乐器，以及板鼓，锣、钹、堂鼓等打击乐器。在表演上，根据男女性别、老少年龄、俊丑奸邪的性格特征，大致分为生、旦、净、丑四大行当。在各大行当中又可分为细密的分支。京剧艺术有博采众长、兼收并蓄的特点，使其成为博大精深的中国戏曲艺术的代表而享誉世界。它不仅创造了丰富的、脍炙人口的戏曲作品，而且还创造了众多馋秀的戏曲音乐家，戏曲文学家和表演艺术家。
京剧中，软头面、硬头面的定义是怎样的？即什么是软头面、硬头面？头面

头面即京剧旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆和首饰。头面分软、硬两种，欹头面分为线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种，硬头面分为点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，其中包括：泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联(三联、四联)、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等单件。硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。美容花朵是用五彩缤纷的光缎、绫、绢和丝绒制成。其中有四季花朵、凤鸟、喜寿字等。插戴花朵不仅美化形象，还有烘托气氛、推进剧情的作用，如《凤还巢》洞房一场的程雪娥，《锁麟囊》春秋亭一场的薛湘灵，头戴红花，突出喜庆气氛，《杨门女将》灵堂一场的杨家寡妇均头戴白花，以烘托悲愁情绪。

京剧中生、旦、丑的概念分别是什么生旦净末丑
生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年青英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。
旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的角色。旦行分为青衣（正旦）：端庄娴雅的女子。花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。武旦：扮演精通武艺的角色。老旦：老年妇女。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。
净行俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。净行可分为铜锤花脸（正净）：庄严凝重的忠臣良将。架子花脸（副净）：绿林草莽英雄或权臣奸相等。武净：悍战将或神话中的灵仙妖怪等。二花脸：扮演一些穷凶极恶之徒。
丑行又叫小花脸、三花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。
简介
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、

戏剧脸谱
“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。每行当又可细分，习惯上大致分为：

生（男性）小生老生武生娃娃生

旦（女性）正旦（青衣）花旦武旦老旦彩旦闺门旦

净（男性花脸）架子花脸铜锤花脸二花脸

丑（丑角）文丑武丑三花脸

参考阅读：http://baike.baidu.com/view/61656.htm

什么是京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首" 。
清朝乾隆五十五年（1790年），来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、春班、和春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆班”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。
清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏” 。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。

后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧” 。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧” 。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧” 。

1950年代，大批国内难民南下香港，并带着京剧到香港，于占元1960年代在香港开办京剧班，徒弟有七小福（包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等）。至1970年后，京剧班（七小福）解散，并各自发展。

什么叫京剧

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京剧是一种艺术形式，它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。扩展资料京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。参考资料来源：百度百科-京剧
京剧是什么意思1、简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
2、艺术特点
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
3、表现手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
4、行当分类
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把汉剧十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当。

京剧是什么？京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。1790年，“四大徽班”进京是京剧诞生的标志。京剧正式形成于道光二十年（1840年）以后，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。”程长庚是这一时期的代表人物，他对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄” 。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧著名演员：老生谭鑫培、孙菊仙、言菊朋、周信芳、马连良等；小生徐小香、程继先、姜妙香等；武生俞菊笙、杨小楼、盖叫天等；旦角王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙等；丑角刘赶三、杨鸣玉、王长林等。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗·断桥》、《奇双会》、《游园·惊梦》等。

京剧是什么？京剧，是流行全国的大剧种，自200年前“四大徽班”进京演出后逐渐形成，并得到了迅速的发展。京剧广泛吸收了其他剧种的长处，剧目丰富多彩，曲调非常丰富，唱词通俗易懂，念白分京白、韵白两种，表演各行当均有一套规范的程式化动作，产生了许多著名的京剧表演艺术家，因而很快成为中国戏曲艺术的代表，其影响遍及全国，蜚声中外。京剧流派很多，其中，最著名的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天)，以及“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云)和“四大须生”，(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)等。
什么是京剧？【什么是京剧】京剧也被称为“国剧”