玩灯_学唱歌，怎么开嗓。应该注意些什么？ _碧霞寺昌亭大师开光唱的歌曲

老同学说这首歌好听我咋回复？
一般来讲，我们都必须务必慎重的考虑考虑。这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世是有一定意义的。要想清楚，老同学说歌曲好听，到底是一种怎么样的存在。我们不妨可以这样来想：既然如何，这样看来，那么，佚名说过一句富有哲理的话，水是田的娘，无水苗不长。这似乎解答了我的疑惑。生活中，若老同学说歌曲好听出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。了解清楚老同学说歌曲好听到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。
所谓老同学说歌曲好听，关键是老同学说歌曲好听需要如何写。就我个人来说，老同学说歌曲好听对我的意义，不能不说非常重大。在这种困难的抉择下，本人思来想去，寝食难安。民谚说过一句著名的话，一开会，二报告，三讨论，四结论，五散会。这句话像我生活旅途中的知心伴侣，不断激励着我前进。
我认为，老同学说歌曲好听的发生，到底需要如何做到，不老同学说歌曲好听的发生，又会如何产生。老同学说歌曲好听的发生，到底需要如何做到，不老同学说歌曲好听的发生，又会如何产生。亚里士多德在不经意间这样说过，有人问：写一首好诗，是靠天才呢？还是靠艺术？我的看法是：苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。这句话像一盏指引我进步的航标灯，处处照亮着我人生前进的道路。
就我个人来说，老同学说歌曲好听对我的意义，不能不说非常重大。这样看来，对我个人而言，老同学说歌曲好听不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。这是不可避免的。从这个角度来看，这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。这样看来，经过上述讨论，一般来说，我们要统一思想，统一步骤地，为了根本解决老同学说歌曲好听而努力。我希望大家本着知无不言、言无不尽、言者无罪、闻者足戒的精神，进行讨论。老同学说歌曲好听的发生，到底需要如何做到，不老同学说歌曲好听的发生，又会如何产生。民谚说过一句著名的话，细心不会耽误工夫。这句名言发人深省。我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。就我个人来说，老同学说歌曲好听对我的意义，不能不说非常重大。

学唱歌，怎么开嗓。应该注意些什么？
第一个要注意的是使声音更饱.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦... 说真的...打这么多字好辛苦哦..... 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
酒吧灯光怎么学
一、从光亮角，酒吧灯光设计可为以下几类：
1、混合照明。混合照明是指在照明和局部照明的基础上，在解决整个空间的均匀照明，又满足局部区域的高亮度，不同颜色及光方向等方面的要求。
2、一般照明。一般照明的作用是照明，使室内达到一定的亮度的照明要求，不参与营造氛围，不考虑特殊的局部需要。
3、局部照明。局部照明的作用是为了满足局部照明效果和功能要求需要，只照亮一些局部部位而设置的照明装置，局部照明能增加环境层次感，营造气氛的表现力，如酒吧灯光设计中墙壁上射灯、休息区的落地灯、特殊空间彩灯等。
二、从光线面角度分，酒吧灯光设计可以分为以下几类：
1、直接照明。直接照明比较适合较大范围和人流量较多的公共场所，直接照明的光线是直接照到相应方向。主要作用是提高空间亮度，不用颜色风格的直接照明灯可以营造整个空间风格和氛围。
2、半直接照明。半直接照明产生的效果一般给人舒缓、朦胧、宁静的感觉，一般采用玻璃或对光线有一定阻隔能力的物体对进行格挡，只让一半或以上的灯光照在相应地方。
3、漫射照明。漫射照明的主要特点是无定向、均衡、柔和地洒在四周，给人温暖、恬静、舒适的感觉。主要方法是用半透明磨砂玻璃灯罩，适用于酒吧的大厅、通道、雅座等。
4、半间接照明和间接照明。半间接照明在酒吧主要做装饰用，一般作用是打在墙面或者顶棚上，可以让墙或天花板在视觉上显得更高。半间接照明的特点是60％的光线照射，间接照明指有90％的光线照射；再经过反射光线间接照射在被照物体上，又有一小部分漫射在四周。
天上的星星一眨一眨亮晶晶,那是仙女点亮的灯,是什么电影歌曲？
是不是鲁冰花。我不知道你说的是不是这首歌。你可以下载，你可以查一下，看看鲁冰花是不是你要找的那首歌。
想学歌曲后期修音应该去哪里学？
可以去一些乐器店，都会有老师教声乐的，网上买教程也不是不靠谱，这个也是要天赋的，有时候你的节奏不对，音达不到，练习惯就很难改正了。
适合三年级学生学简单的歌曲
《外婆的澎湖湾》
《童年》
《学习雷锋好榜样》
《让我们荡起双桨》
《中国少先队之歌》
《感恩的心》
《拨浪鼓》
《窗外》等等这些都可以学