桂剧脸谱 _生活经验

戏曲中的脸谱颜色代表什么？蓝脸的窦尔敦，盗御马；红脸的关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操；黑脸的张飞，叫喳喳。。。。歌是这么唱的，但是你知道京剧中每一个颜色都是有深刻的含义吗？
戏曲中脸谱颜色代表什么样的人物戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。脸谱脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面” 。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸" 。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。中国传统戏曲脸谱的各种颜色分别代表的意义为：红色：代表忠贞、英勇的人物性格，如：黄飞虎、关羽。蓝色：代表刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色：代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色：代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色：代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色：代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色：代表刚正、稳练、沉着的人物。金色、银色：代表各种神怪形象。生旦净丑1.生行，京剧中的生行指男性角色，分为老生，小生和武生。2.旦行，旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。3.净行，也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。4.末行，传统曲角色行当，扮演中年男性。5.丑行，“丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处勾画一块白，所以叫“小花脸” 。丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。
戏曲的脸谱颜色有几种？都代表什么？脸谱常用的颜色有红、黑、白、绿、蓝、黄、紫和金、银等。
红表示忠义、勇武，如关羽、姜维、关胜；
黑表示刚毅、耿直或粗莽而诚挚，如张飞、焦赞、李逵；又表示铁面无私、公正刚直，如包拯；
白又分水白和油白，水白表示奸诈、多谋，如曹操、潘洪、严嵩；油白表示狂妄骄纵或刚愎自用，如高登、马谡、项羽；
绿表示粗豪、暴躁，如年轻时的程咬金、青面虎；
蓝表示豪爽、骁勇、羁傲不驯，如单雄信、窦尔敦；
黄表示暴烈、彪悍或工于心计，有凝练之气，如典韦、宇文成都；
紫表示稳健、持重、静穆，如廉颇、常遇春；
金、银表示庄严威武，为神佛人物，如二郎神、如来佛是金脸，哪吒是银脸。

脸谱的资料，各种颜色的脸谱代表什么性格的人，典型人物是谁

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1、红色脸，象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。2、黑色脸，既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。3、白色脸，表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严蒿，秦桧。曹操（白净脸）4、黄色脸，勇猛、暴躁。如典韦。5、蓝色脸，表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。窦尔墩（蓝花三块瓦脸) 。6、紫色脸，表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。扩展资料：1、脸谱，是戏曲中某些角色脸上画的各种图案，用来表现人物的性格和特征。脸谱分为四种：生、旦、净、丑。不同行当的脸谱，情况不一。2、脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常带面具。在四川成都以北，古蜀遗址"三星堆"出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。北齐兰陵王长恭，性情勇猛武功高强，但相貌俊美像个女子，他打仗时就带上面具，以助其威。唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要带上面具。这可能就是戏剧中脸谱的起源。参考资料：脸谱（中国传统艺术）_百度百科
戏曲中曹操的脸谱是什么颜色？

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白色。戏曲里的白色脸表示：表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严蒿，秦桧。由于曹操在历史上被认为是挟天子以令诸侯来篡位，所以被定位为奸臣，在封建时期乃至旧社会，只要是篡位，一律视为大逆，就把曹操描绘成白脸。白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是反面人物。扩展资料：1、红色脸象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。2、黑色脸既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。3、白色脸表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严蒿，秦桧。4、黄色脸勇猛、暴躁。如典韦。5、蓝色脸表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。窦尔墩（蓝花三块瓦脸)6、紫色脸表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。7、金色脸象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。8、银色脸表现奸诈多疑或威武庄严，表现鬼怪或神仙一类角色如：《攻潼关》中的木咤。9、绿色脸勇猛，莽撞，冲动。如：《白水滩》里的徐世英参考资料来源：百度百科——脸谱
有关中国戏曲的知识、剧种、特点、代表曲目和演员、脸谱等资料中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘" 。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京" 。

乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔" 。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。

徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。

在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场" 。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。

道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。

同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。

在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的"灯彩戏"《斗牛宫》等，实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。

京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京"下海" 。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。

1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

戏曲有哪些流派？各种颜色的脸谱代表什么形象？不知道你要的是什么，戏曲是按剧种来分的，剧种中才有流派，比如京剧中老生有余派、杨派、马派等等，花脸有裘派、袁派等，越剧小生有范派、尹派等等……有的地方戏若是小剧种的话，也可能会是没有流派的。若说非要说戏曲里有多少流派的话，那就多了去了，许多剧种的行当都有自己的流派，那就说不完了。

至于戏曲的故事，其实也有很多啦，比如说唐明皇的关于梨园的故事、还有像比如说梅兰芳拒绝为日本人演戏的事、常香玉率剧团为抗美援朝义演捐了一架飞机的事、盖叫天为保护经验不足的演员自己受伤骨折的事、尹桂芳去支援福建的时候上海戏迷甚至扬言卧轨挽留的事、中国第一部电影《定军山》的故事等等等等，非常多。

经典京剧曲目有哪些?京剧是我国的国粹，京剧有很多的经典曲目，比如《龙凤呈祥》、《挑华车》、《文昭关》、《霸王别姬》、《钓金龟》、《锁麟囊》、《盗御马》等经典曲目。那么多人喜爱京剧，那么京剧之美到底美到哪里了呢？下面几点介绍了京剧之美。一、京剧的动作之美。京剧的基本功包括唱念做打各个方面的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招。掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。所谓掌握基本功夫，实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。二、京剧的服装之美。京剧服装是以古代日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头” 。京剧服装有通用性，可不受年代、季节、剧目的约束，比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。京剧服装还有很强的表达能力，也就是说，它的直观性很强，如剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件缀有各种颜色绸子块的富贵衣，则说明，这人目前一定是个经济拮据．生活潦倒者，但将来还是要飞黄腾达的。三、角色之美。京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。四、脸谱之美。京剧需要特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱” 。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，黄色的脸谱表示凶狠残暴。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，白色的脸谱一般表示奸臣、坏人。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
京剧的代表作有什么京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，京剧流播全国，影响广泛，有"国剧"之称。京剧有名的剧目非常多比如《四郎探母》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《龙凤呈祥》、《挑滑车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《文昭关》、《四进士》、《锁麟囊》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《霸王别姬》等下面简单的介绍几个名曲目。《龙凤呈祥》故事取材于《三国演义》第五十四、五十五回，该剧由《甘露寺》、《美人计》、《回荆州》几折戏组成。内容讲的是：三国时期，东吴孙权因刘备占据荆州不还，与周瑜定下美人计，假称孙权之妹孙尚香许配刘备为妻，骗刘备过江作为人质，借此索要荆州。不料，此计被诸葛亮识破，诸葛亮命赵云保护刘备来到东吴，先使刘备借周瑜岳父乔玄取悦孙权之母吴国太，吴国太在甘露寺相看刘备，弄假成真。刘备与孙尚香成婚后，周瑜又用宫廷声色迷惑刘备，使刘备不思回转，赵云用诸葛亮事先授予的锦囊妙计，诈称曹操来袭荆州，孙尚香在辞别母亲吴国太后与刘备同行。周瑜又遣众将追截，被孙尚香喝退。待周瑜率兵追至江边，诸葛亮已安排好了船只，接刘备、孙尚香及赵云安全脱险，周瑜反为张飞所败。《文昭关》的故事取材于《东周列国志》第七十二回，情节与小说略有出入。该剧讲述的是：楚平王斩杀伍奢、伍尚父子后，又追捕伍奢次子伍员。伍员逃出樊城，投奔吴国，楚平王又在各处悬挂伍员的图像，四处缉拿，结果伍员在昭关被阻。幸遇隐士东皋公，将伍员藏在自家的后花园中。但一连数日，东皋公也没能想出救伍员出关的计策。伍员辗转反侧，夜不能寐，一夜之间竟然愁白了须发。东皋公见此情景，便设计让自己的好友皇甫讷换上伍员的装束，假扮伍员出关，故意让官吏拿获，使伍员借机逃出昭关。《霸王别姬》取材于昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》。故事讲的是：秦末，楚汉相争，韩信命李左车到项羽处诈降，诓项羽进兵。致使项羽及部队在九里山遭遇韩信的十面埋伏，被困在垓下。项羽突围不出，又听四面楚歌，疑楚军尽已降汉，遂在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，感到没有面目见江东父老，在乌江边自刎。京剧曲目的故事各个都很精彩，就不在一一举例，有时间大家一定要去看一看。
戏曲里面的角色:如花旦花旦：中国戏曲旦行中的一支
中国有哪些戏曲1、观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种” 。2、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出...
中国戏剧有多少种由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。“五大剧种”：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。据统计，中国现存地方戏剧种...

中国戏曲种类有哪些？

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中国戏曲百花齐放，历久弥新。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达360余种。先推荐18种的戏曲推荐如下：1、京剧京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》2、越剧越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》3、黄梅戏黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼见长。代表剧目：《天仙配》《女驸马》4、评剧评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子” 。代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》5、豫剧豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》6、昆曲昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化艺术中的珍品。代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》7、粤剧粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。代表剧目：《紫钗记》《帝女花》8、淮剧淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》9、川剧川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。代表剧目：《白蛇传》《旧正楼》10、秦腔秦腔流行于中国的西北地区，又叫做梆子腔，风格苍凉古朴。代表剧目：《三回头》《八义图》11、晋剧晋剧又名山西梆子，具有浓厚的乡土气息。代表曲剧目：《打金枝》《临潼山》12、汉剧汉剧又称楚调、汉调，民国时期定名为汉剧。代表剧目：《大赐福》《草场会》13、桂剧桂剧是用桂林方言演唱的剧种，风格细腻，生动活泼。代表曲目代表剧目：《梁红玉》，《打金枝》。14、潮剧潮剧是广东三大地方剧种之一，被誉为南国鲜花。代表曲目：《琵琶记》《荔镜记》15、越调越调是河南的戏曲剧种之一。代表剧目：《狮子头》《秦琼卖马》16、湘剧湘剧是湖南戏曲剧种之一，富有湖南民间地方特色。代表剧目：《琵琶记》《白兔记》17、河北梆子河北梆子流行于河北、天津、北京等地区。代表剧目：《秦香莲》《蝴蝶杯》18、河南坠子河南坠子源于河南。代表剧目：《梁祝下山》《偷石榴》。
中国著名戏曲家有哪些1、关汉卿：在中国戏剧史上，关汉卿虽然不敢说后无来者，却完全称得上前无古人。元代杂剧的空前繁荣，与关汉卿这个“梨园领袖”有着密不可分的关系。然而，就是这样一个伟大的戏剧家，一个世界文化名人，关于他的资料却相当匮乏。一般认为，关汉卿大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），号已斋（一作一斋），大都（今北京）人。主要作品有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等，最脍炙人口的作品是《窦娥冤》。关汉卿是“元曲四大家”（也有人说是“元杂剧四大家”，下同）之首，被后人成为“曲圣” 。

2、汤显祖：明代最伟大的戏剧家。字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。临川（今属江西）人。被誉为“东方的莎士比亚”，可见其在我国戏剧史上举足轻重的地位。汤显祖的代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦” 。他在《牡丹亭》中所塑造的杜丽娘的形象，是一个追求自由爱情的典型。汤显祖作品最显著的特点是它诗化的语言，这是历来为人们所称道的。另外，我们还应该知道“南柯一梦”这个成语，就来自他的《南柯记》。

3、王实甫：元代著名戏剧家。和关汉卿一样，他也是大都（今北京）人，他的生平资料也很少。王实甫的代表作品是《西厢记》，这部作品打破了元杂剧一般只有四折的惯例，共五本，连“楔子”二十四折，相对于其它杂剧，《西厢记》完全可以称为一部洪篇巨制。自作品问世以来，就备受好评，被称为杂剧之冠。《西厢记》最突出的艺术成就是成功地塑造了崔莺莺、张生、红娘、老夫人的众多栩栩如生、性格各异的人物形象。其中的红娘，更是家喻户晓。

4、孔尚任：清代著名戏剧家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人，是孔子的六十四代孙，康熙时曾任国子监博士。《桃花扇》问世后，大有“洛阳纸贵”的局面。由于剧中表现了明末清初汉人对明朝的哀思，表扬了史可法、左良玉、黄得功等抗清将领，遂引起皇帝及他左右人的不满，孔尚任被免职。孔尚任的《桃花扇》全剧共14折，具有结构细密、宏伟的特点。其最大成就在于，它摆脱了才子佳人大团圆的俗套，以张道士撕扇，侯方域、李香君入道的爱情悲剧，来衬托国破家亡的严酷现实，富有独创性。

5、纪君祥：元代著名戏剧家。生卒年不详。著有杂剧6种，现仅存1种：《赵氏孤儿冤报冤》，一作《赵氏孤儿大报仇》，简称《赵氏孤儿》。故事主要是晋国大将屠岸贾为了权力，害死忠臣赵盾，赵家三百多口除赵氏孤儿被程婴设计救出外，全部被杀。20年后，赵氏孤儿长大成人，练就一身武艺，擒杀屠岸贾，为赵家报仇雪恨，为国家铲除一大祸害。这是一部优秀的悲剧，人物形象鲜明生动，戏剧冲突扣人心弦，气氛激越慷慨，在欧洲上演后，好评如潮。

6、马致远：“元曲四大家”之一，大都人。我们知道马致远，更多的是因为“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳下，断肠人在天涯。”这脍炙人口的元曲。其实，在杂剧创作方面，马致远同样取得了巨大成就。《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是他的杂剧代表作。马致远善于把朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力，这在一定程度上掩盖了其作品过于表现自我，缺少戏剧冲突的弊端。

7、郑光祖：字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详。他是元代著名的剧作家，“元曲四大家”之一。《倩女离魂》是他的代表作。全剧集中刻画了倩女追求婚姻自主，忠贞于爱情的形象和性格。堪与《西厢记》相媲美。

8、白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。生于1226年，至1306年在世，此后行踪不详。元代著名的剧作家，“元曲四大家”之一。《梧桐雨》和《墙头马上》为其代表作。前者是悲剧，雄浑悲壮；后者是喜剧，热情奔放。这两部作品，历来被认为是爱情剧中的成功之作。其中，《梧桐雨》写的是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。

9、洪升：清代剧作家。钱塘（今浙江杭州）人。《长生殿》是他的代表作品，写的也是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。《长生殿》场面壮丽，情节曲折，曲词清丽流畅，充满诗意。上演后，盛极一时。）。它与当时孔尚任写的《桃花扇》堪称双璧。洪升与孔尚任被誉为“南洪北孔” 。

10、高则诚：原名明，号则诚，又号菜根道人。元末著名剧作家，被誉为“南曲（与北曲——杂剧相呼应）之祖” 。代表作是《琵琶记》。该剧上演以后，深受广大群众欢迎，在元末剧坛上成为一朵璀璨夺目的鲜花，六百多年来，流传不衰。

注：在清代，还有一位剧作家不得不提，他就是李渔。他的《比目鱼》、《风筝误》剧作虽然也较有名气，但与他在戏剧理论方面的成就相比稍逊一筹，故未收入。

中国最著名的戏曲都有那些？京剧：
《打鱼杀家》、《状元媒》、《拾玉镯》、《锁麟囊》、《英台抗婚》、《春闺梦》、《玉堂春》、《荒山泪》、《红鬃烈马》、《失街亭.空城计.斩马谡》、《群英会》、《借东风》、《卧龙吊孝》、《白帝城》、《李陵碑》、《四郎探母》、《赤桑镇》、《上天台》、《凤还巢》、《龙凤呈祥》、《遇皇后.打龙袍》、《打金枝》、《三娘教子》、《乌盆记》、《天女散花》、《浣纱女》、《宇宙锋》、《生死恨》、《穆桂英挂帅》、《廉锦枫》、《贵妃醉酒》、《杨门女将》、《断密涧》、《十老安刘》、《望江亭》、《战太平》、《梅龙镇》、《定军山》、《文昭关》、《春秋配》、《红娘》、《徐母骂曹》、《洪母骂畴》、《哭秦庭》、《捉放曹》
越剧：
《梁祝》《红楼梦》《珍珠塔》《情探》《孔雀东南飞》
黄梅戏：
《女驸马》《天仙配》
豫剧
《穆桂英》《花木兰》
晋剧《打金枝》
粤剧
《帝女花》《紫玉钗》《蝶影红梨记》，《西楼错梦》
沪剧
《罗汉钱》《雷雨》《啼笑姻缘》
昆曲
《牡丹亭》《玉簪记》《孽海记》
评剧
《花为媒》
河北梆子
《蝴蝶梆》《大登殿》
绍剧
三打白骨精

中国十大戏曲是什么中国著名戏曲有：《贵妃醉酒》《状元媒》《三打祝家庄》《红鬃烈马》《是老安刘》《宇宙锋》《西厢记》《红娘》《谢瑶环》《白蛇传》《四郎探母》《清官册》《霸王别姬》《群英会》《罗成叫关》《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》等等等戏曲剧种：中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。一、中国五大戏曲剧种1、中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称 [22]）、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。2、亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。3、而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。二、全国声腔剧种二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。扩展资料谱色分类：一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。1、谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。2、红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。3、粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。4、紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。5、黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。6、蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。7、绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。8、黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。9、白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。10、瓦灰色脸：表示老年枭雄。11、金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。参考资料：百度百科--中国戏曲谱色分类
中国十大戏曲的名字是什么中国的戏曲历史悠久，种类丰富多彩，约有三百六十多个剧种，传统剧目数以万计，是世界上一种独特的戏剧艺术。京剧被誉为中国的国粹，而地方戏的发展更加丰富了戏曲艺术，成为戏曲艺苑中不可或缺的重要组成部分。地方戏是流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。特别有些地方戏不断发展壮大，影响日益深远，深受人们喜爱。现评选出十大地方剧种。评选标准有以下三项：
1、该剧种获得梅花奖的次数，因为梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖项。
2、该剧种分布范围和活跃程度。
3、该剧种的活跃程度，即在民间的影响力。
另外，该剧种文华奖的获奖情况也将成为参考标准，因为文华奖是由中国文化部设立的一项国家级奖项，同样具有一定的权威性。
注：此处梅花奖获奖次数为第1—24届的累积次数。
京剧号称国粹，是国剧，不属地方戏，故不列入“中国十大地方剧
1、越剧
剧种介绍：越剧是浙江省的主要地方戏，有“全国第二大剧种”之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
获奖情况：获得梅花奖次数：28（包括二度梅1次、梅花大奖1次）
活跃程度：主要流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽、福建等地，其他地区也有局部流行。
上榜理由：获奖次数和民间影响都很大，流行区域很广。素有“全国第二大剧种”之称，地方戏之首非其莫属。
2、豫剧
剧种介绍：豫剧原称“河南梆子”,也叫“河南高调” 。是河南省的主要地方戏。流行于河南以及临近各省已有三百多年的历史。豫剧的声腔，或高亢活泼，或悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出。豫剧已经发展成为具有全国影响的最大地方剧种。艺术团体分布众多，仅次于京剧，居地方戏之首。
获奖情况：获得梅花奖次数：32（包括二度梅2次）
活跃程度：主要在黄河、淮河流域的广大北方地区。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。
上榜理由：获奖次数较多，艺术团体分布众多，民间活跃程度极高，特别是近几年在河南卫视《梨园春》节目的影响下，影响也越来越大，位居地方戏第二，当之无愧。
3、评剧
剧种介绍：评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。以唱工见长，吐字清楚，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，剧目以反映现实社会生活题材为主，贴近生活，擅长表演现代生活。
获奖情况：获得梅花奖次数：26（包括二度梅4次）
活跃程度：主要流行于北京、天津、河北以及东北三省等地区。
上榜理由：获奖次数较多，题材贴近生活，民间影响力较大，流行区域较广。故位列第三。
4、昆曲
剧种介绍：昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”、“百戏鼻祖”之雅称。最大的特点是抒情性强、动作细腻。
获奖情况：获得梅花奖的次数：38（包括二度梅3次）
活跃程度：主要流行于江苏、上海、浙江、北京地区和其他局部地区。
上榜理由：虽然获奖次数最多，而且历史悠久，是百戏之祖。但是近年来的发展态势不佳，故只能名列豫剧、越剧、评剧之后。
5、黄梅戏
剧种介绍：黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种。旋律优美，故事感人，在民间影响较广。
获奖情况：获得梅花奖次数：10
活跃程度：主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。
上榜理由：虽然获奖次数不多，但其民间影响力较大，流行区域较广，很早就位列“中国五大剧种”之列。
6、川剧
剧种介绍：川剧是四川文化的一大特色，历史悠久。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
获奖情况：获得梅花奖次数：23（包括二度梅4次）
活跃程度：主要流行于四川全省及重庆、贵州、云南部分地区，曾经在四川甚至大西南影响力很大。但是，近年来的发展和昆曲雷同，退步很多，！获得梅花奖的次数虽多，依然不能使它进入四强或压倒黄梅戏。
上榜理由：虽然获奖次数较多，而且影响深远，但和昆曲雷同近年来的发展态势不佳，民间活跃团体也大为减少，故位列第六。
7、晋剧
剧种介绍：晋剧又名中路梆子，是山西省四大梆子（中路梆子、蒲州梆子、北路梆子、上党梆子）剧种之一，是
山西省影响最大的剧种。
获奖情况：获得梅花奖次数：19（包括二度梅1次）
活跃程度：流行于山西、内蒙古大部分地区及陕西、河北的部分地区。
上榜理由：虽然在全国来说知名度不是很大，但获奖次数比较多，在省内的活跃程度极高，影响力极大，近年来山西卫视《走进大戏台》节目的热播，也使晋剧的影响力越来越大，特别是优秀新编剧目（如《傅山
进京》《范进中举》等）的频频获奖，更是使晋剧这一剧种得到了升华。位列该位，当之无愧。
8、河北梆子
剧种介绍：河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的。唱腔高亢激越，慷慨悲忍、悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。
获奖情况：获得梅花奖次数：19（包括二度梅2次）
活跃程度：主要流行于河北中、北部及京、津地区。
上榜理由：获奖次数较多，影响深远，民间活跃程度比较高。故位列第八。
9、秦腔
剧种介绍：秦腔流行于我国西北地区的最大剧种。声腔深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
获奖情况：获得梅花奖次数：19
活跃程度：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
上榜理由：获奖次数较多，历史悠久，影响较广，民间活跃程度比较高。
10、粤剧
剧种介绍：粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，我国南方一大剧种，主要流行于说粤语的地区。
获奖情况：获得梅花奖次数：15（包括二度梅1次）
活跃程度：二颗星。主要流行于广东、广西、闽南及港澳、东南亚华侨聚居地区一带。
上榜理由：是南方一大剧种，获奖次数较多，民间影响力较大，在国内外都有影响。

中国十大戏曲是什么哪个戏曲是我国的国粹中国十大戏曲，分别是京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、昆曲、曲剧、越调、吕剧、沪剧、秦腔、晋剧。

中国十大剧种是哪些中国戏曲三鼎甲：京剧、豫剧、越剧。
中国五大戏曲剧种：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。
中国戏曲三鼎甲之首（京剧）《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。
中国戏曲三鼎甲之榜眼（豫剧）《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。
中国戏曲三鼎甲之探花（越剧）《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。
中国五大戏曲剧种（评剧）《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。
中国五大戏曲剧种（黄梅戏）《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

中国十大剧种是哪些？中国戏曲三鼎甲：京剧、豫剧、越剧。中国五大戏曲剧种：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。中国戏曲三鼎甲之首（京剧）《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。中国戏曲三鼎甲之榜眼（豫剧）《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。中国戏曲三鼎甲之探花（越剧）《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。中国五大戏曲剧种（评剧）《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。中国五大戏曲剧种（黄梅戏）《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

京剧脸谱的意义与起源中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面” 。

脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。

京剧脸谱的来历京剧脸谱色彩含义和脸谱文化起源发展
京剧脸谱和了解介绍一下你知道的有关脸谱方面的知识脸谱 - 中国传统艺术脸谱是指中国戏曲（尤其是京剧）演员脸上的化妆图案，因为这些图案均有特定的规格，所以被称为脸谱。脸谱的作用是运用不同的色彩和线条构成各种图案，以象征剧中人物的性格和各种特质，例如忠奸善恶等等。脸谱分为四种：生旦净丑1. 传统戏曲演员面部化装的一种程式。在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。主要用于净角和丑角。鲁迅《且介亭杂文·脸谱臆测》：“ 伯鸿先生在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了中国戏有时用象征的手法。” 洪深《戏剧导演的初步知识》上篇三：“地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。”2. 借指面相、面目。鲁迅《坟·我之节烈观》：“要除去虚伪的脸谱。” 秦牧《壁画》：“但这天，画家急急奔来了。他已经找到了模特儿，找到了罪恶的脸谱。” 祖慰《被礁石划破的水流·江涵笑三次录音》：“她很内向，脸谱不反映她的千种情愫，万种心曲。”分类介绍：红色脸脸谱关羽象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。其他：有讽刺意义，表示假好人。黑色脸脸谱包拯既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。白色脸表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的曹操（白净脸）严嵩。折叠蓝色脸表现性格刚直，桀骜不驯。如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。紫色脸表现肃穆、稳重，富有正义感。如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。其他：面色不好，丑陋。张郃（紫三块瓦脸)金色脸象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。绿色脸勇猛，莽撞。如：《白水滩》里的徐世英。

藏戏和京剧有哪些不同之处

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1、类型不同藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。2、起源不同藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。扩展资料艺术特点1、藏戏藏戏的演出分为三个部分：开场仪式戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉祥收尾仪式“扎西” 。开场仪式又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”，其内容主要是净场祭祀，祈神驱邪，祈求祝福，并介绍剧情。出场人物一般有：甲鲁二人，温巴七人、拉姆七人。传说这三种人物是根据《曲结洛桑》剧中人物演变而来。甲鲁是王子，温巴是渔夫或猎人，拉姆是仙女。表演时先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员，讲解正戏的剧情，招揽观众。“雄”是正戏，先由“温巴格更”（即戏师）用快板韵白介绍故事情节、地点、环境、人物造型、唱词等，然后人物上场。演出时间长则三天三夜，甚至六七天；短则二三小时，皆由戏师控制决定。2、京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。参考资料来源：百度百科-藏戏参考资料来源：百度百科-京剧
川剧脸谱和京剧脸谱的区别,问的只是脸谱川剧脸谱和京剧脸谱的区别是不能用语言来细细描述的，因为两者有很多共性，必须把它们画出来，才能看出个中的细小差别。川剧的曹操脸谱多用红色条纹，霸气很重，而京剧脸谱中的曹操脑门很低，不见红色，有一定程度丑化处理。财神角色，京剧脸谱脑门为一大大的方孔圆钱，脸谱色彩有白、黑、红三色，而川剧财神脸谱脑门则是一个道教钱卦，色彩主要为金色，“封神后的财神脑门才能开金卦用金色，没封神的财神只能用黑脸。”川剧脸谱比较讲究，同一人物在不同的年龄段和剧情中，其脸谱画法图案都不同。

除了京剧、越剧、黄梅戏、豫剧和评剧之外，还有哪些戏曲影响比较广泛？中国地方戏约300多种，可称世界之最，影响较大的有豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔、粤剧、黑被梆子、川剧、淮剧、吕剧等。豫剧：又名河南梆子、河南高调。是影响最为广泛的地方剧种。豫剧于明中期诞生于河南开封，除河南外，山东、江苏、安徽、山西、河北、湖北、北京、陕西、四川、甘肃、青海、宁夏、新疆、台湾等省区都有专业豫剧团。越剧：绰号第二国剧（仅次于京剧），中国五大戏曲剧种，发源于浙江嵊州，成熟于上海，流传于上海和浙江东部，集昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，为首批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏：安徽地方戏，旧称黄梅调，流行于安徽省安庆市周边地区及江西、湖北部分地区。黄梅戏起源于湖北省黄梅县采茶歌，传入安庆后发展形成了黄梅戏。秦腔：又称乱弹，中国最古老的戏剧，起于西周，源于西岐，成熟于秦。流行于陕西、青海、宁夏、甘肃、新疆等地。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。粤剧：广东的主要地方剧种，流行于两广、闽南，在东南亚、北美、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞影响力居首。
京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、川剧五大剧的代表人物

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1、京剧：谭鑫培、梅兰芳京剧鼎盛期流派纷呈，人才济济。代表人物有：除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）等。京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首” 。2、豫剧：常香玉、王秀兰常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派；老生（即须生、红脸）唐（玉成）派、唐（喜成）派、刘（忠河）派；小生行当黄（儒秀）派、刘（法印）派、王（素君）派；武生行当流派王（二顺）派；净行李（斯忠）派和丑行牛（得草）派、高（兴旺）派等。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。3、越剧：袁雪芬、徐玉兰越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、傅全香（傅派）、徐玉兰（徐派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、张桂凤（张派）、陆锦花（陆派）、毕春芳（毕派）、张云霞（张派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、竺派（竺水招）等。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。4、黄梅戏：严凤英、韩再芬著名黄梅戏表演艺术家：严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。5、川剧：贾培之、周慕莲近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有：小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生丑角、旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。参考资料：百度百科_中国戏曲
京剧，豫剧，越剧都有什么区别啊你问这种问题太笼统了，都不知道怎么来回答。如果连什么剧种都分不清楚的话和你说再多有什么用？如果非要演员不开口来进行分辨的话，你就从乐队来分吧。三个剧种都是用胡琴来伴奏的。京剧的主胡是京胡，豫剧是板胡，越剧是二胡。

怎么用表格的形式列出豫剧川剧京剧越剧,黄梅戏与藏戏的相同点和不同点？它们的相同点就是都是地方戏曲剧种。
不同点比如说豫剧它是五大剧种之一，它有祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）等四大声腔。
川剧主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首” 。
越剧是20世纪由浙江嵊县的多种民间音乐形式发展而成的剧种，是中国第二大剧种，有“第二国剧”和“流传最广的地方剧种”之称，国外将其称为“中国歌剧” 。
黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是中国五大传统戏曲剧种之一。
藏戏藏语名是“阿吉拉姆”，是集戏剧、音乐、文学、舞蹈为一体的综合性艺术，是一个庞大的歌舞剧系统。

像京剧豫剧越剧等戏剧对古人来说就相当于现在的电视剧吗？我觉得，这要比现在的电视机还要高级。我们今天的电视机几乎是家家都有的物件。古时候的戏曲，可不是每个家庭都看得上的，宫廷里、达官贵人、才有幸观看到戏曲演唱和表演。按现在的话说，当时的戏曲，确实是‘稀罕玩意’ 。

京剧脸谱有哪几类

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1、整脸2、三块瓦脸3、十字门脸与六分脸4、碎花脸与歪脸5、僧脸与太监脸6、元宝脸与象形脸7、神仙脸与丑角脸8、小妖脸与英雄脸京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱” 。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。扩展资料：艺术特色：京剧脸谱的艺术特色，主要表现在变形、传神、寓意三个方面。脸谱是一种图案化的化妆艺术，它在表现肤色、面部器官和肌肉纹理时，虽有一定的生活依据，但必须经过变形。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的传神，又是同寓意相结合的。演员在创造脸谱的时候，总要渗透着他们对剧中人物的审美评价。正确地区别脸谱中的精粗美恶，发扬其精华，剔除其糟粕，乃是提高表演艺术的重要环节之一。参考资料来源：百度百科——京剧脸谱
中国京剧一共有多少个脸谱京剧脸谱一共有多少个?多少种? 台上常用的脸谱也就有三四十样。脸谱没有多少样，同样的脸谱花样变变、颜色改改就又是一个，这就是举一反三。功有基本功，戏有基本戏，脸谱也有基本谱。一个净角演员能把三国戏里的马谡、许褚、张飞、曹操四个脸谱勾好，举一反三，其它戏、其他人的脸谱也就不难了。京剧脸谱不是越多、越花、越怪才算好，一定要避免丑恶形象。

红色脸象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
其他：有讽刺意义，表示假好人。

关羽（红整脸）

黑色脸既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。

张飞（黑十字门蝴蝶脸）

白色脸表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

曹操（白整脸）

蓝色脸表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

窦尔墩（蓝花三块瓦脸)

紫色脸表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
其他：面色不好，丑陋。

张郃（紫三块瓦脸)

金色脸象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

大鹏（金色象形脸）

绿色脸勇猛，莽撞。如：《白水滩》里的徐世英

其他：绿林好汉。

其它还有黄色脸、粉色脸、银色脸等。

说唱脸谱是京剧吗?《说唱脸谱》不是京剧。
《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这首歌由作词家阎肃作词，作曲家姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。
1、《说唱脸谱》歌词：
那一天爷爷领我去把京戏看
看见那舞台上面好多大花脸
红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼
一边唱一边喊哇呀呀呀呀
好象炸雷叽叽喳喳震响在耳边
（间奏）
蓝脸的窦尔敦盗御马
红脸的关公战长沙
黄脸的典韦白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳……
（rap）
说实话京剧脸谱本来确实挺好看
可唱的说的全是方言怎么听也不懂
慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙
咙个哩个三大件
这怎么能够跟上时代赶上潮流
吸引当代小青年
（间奏）
紫色的天王托宝塔
绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王银色的妖怪
灰色的精灵笑哈哈……
（rap）
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱
多美的精彩艺术中华瑰宝
就连外国人也拍手叫好
一个劲的来称赞
生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单
你不懂戏曲胡说八道
气的爷爷胡子直往脸上翻
（间奏）
老爷爷你别生气
允许我分辨
就算是山珍海味老吃也会烦
艺术与时代不能离太远
要创新要发展
哇呀呀呀
让那老的少的男的女的大家都爱看
民族遗产一代一代往下传
（间奏）
一幅幅鲜明的鸳鸯瓦
一群群生动的活菩萨
一笔笔勾描一点点夸大
一张张脸谱美佳佳
哈哈哈

中国著名戏曲有哪些？

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中国著名戏曲有：《贵妃醉酒》《状元媒》《三打祝家庄》《红鬃烈马》《是老安刘》《宇宙锋》《西厢记》《红娘》《谢瑶环》《白蛇传》《四郎探母》《清官册》《霸王别姬》《群英会》《罗成叫关》《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》等等等戏曲剧种：中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。一、中国五大戏曲剧种1、中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称 [22]）、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。2、亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。3、而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。二、全国声腔剧种二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。扩展资料谱色分类：一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。1、谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。2、红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。3、粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。4、紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。5、黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。6、蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。7、绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。8、黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。9、白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。10、瓦灰色脸：表示老年枭雄。11、金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。参考资料：百度百科--中国戏曲谱色分类
求有名的戏曲名字不知道你问的是哪个方面哈。
如果是剧种，著名的有京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、川剧、越剧、粤剧、秦腔、评剧等等。
如果是古典剧目，著名的有《窦娥冤》《救风尘》《梧桐雨》《汉宫秋》《倩女离魂》《两世姻缘》《西厢记》《墙头马上》《琵琶记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等等数不胜数。
如果是关于现在都有哪些著名的戏曲，这个需要根据剧种来看。
比如京剧的著名戏曲有《贵妃醉酒》《宇宙锋》《天女散花》《林冲夜奔》《徐九经升官记》《膏药章》尚长荣的尚长荣三部曲《四郎探母》《二进宫》《打渔杀家》等等等等。
豫剧的有《花木兰》《穆桂英挂帅》《对花枪》《倒霉大叔的婚事》《朝阳沟》《桃花庵》《程婴救孤》等等等等
越剧的剧目有《红楼梦》《西厢记》《梁祝》《沙漠王子》《盘妻索妻》等等等等

有什么戏曲比较出名你是问剧种呢？还是问剧目呢？
剧种的话，出名的当然是京剧，其次是昆曲，毕竟这两个是世界非物质文化遗产。
然后呢，一些地方戏：
二人转因赵本山而出名。
评戏因赵丽蓉而出名。
豫剧有常香玉、小香玉比较著名，“刘大哥讲话理太偏”是大众熟知的名段，又因发源自河南这个人口大省，流传于全国范围，也算是全国性剧种。
越剧因一句“天上掉下个林妹妹”而出名，且中国早期古装电视剧如红楼西游等普遍采用越剧造型。
黄梅戏因一段“夫妻双双把家还”而出名，香港早期电影有较多用黄梅调演唱的戏曲电影。
川剧因变脸吐火而出名。
秦腔因郭达贾平凹而出名。
二人台因阿宝而出名。
花鼓戏因李谷一和一段《刘海砍樵》而出名。
广东粤剧也是个大剧种，著名演员如马师曾、红线女、罗家英、汪明荃以及七小福等。因广东华侨遍布世界，所以海外影响巨大。广东毗邻港澳，对发达于此的当代华语娱乐业影响深远。尤其在电影领域，很多香港电影明星、动作演员、动作指导是粤剧科班出身，著名的如袁和平之父袁小田，以及前面提到的罗家英、七小福等。香港电影中也颇多运用粤剧表演方法和形象元素，典型如《唐伯虎点秋香》等。

著名的剧目嘛，首先说明，在中国剧种繁多，但是很多剧目是各剧种都演的。
比较出名的剧目有的本身是古典文学名著，如《西厢记》《窦娥冤》等教科书中作为文史知识的剧目比较出名。
有的因为流行作品涉及而出名，如陈凯歌电影《霸王别姬》《赵氏孤儿》，陶喆歌曲《苏三说》，李玉刚《新贵妃醉酒》，郭宝昌电视剧《大宅门》，郭德纲返场小段“叫小番”，徐克电影《智取威虎山》等
有的的是戏曲剧目自我改编流行化，如《牡丹亭》，因白先勇青春版《牡丹亭》而火了一把。黄梅戏“夫妻双双把家还”俨然流行歌曲。
还有的就是戏曲自己利用春晚等平台，硬混出来的脸熟，如京剧《四郎探母》，二人转《小拜年》，豫剧《花木兰》（刘大哥讲话理太偏）等。
还有就是特殊年代的政治推动了，如八大样板戏。

有关戏曲方面的知识戏剧的基本知识
戏剧的基本常识分类1.戏剧，是一种综合性的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为—种独立的艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即戏剧剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，除应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等外，还应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能体现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求2.特点：（1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。关于“三一律”的知识见162页第四段（2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构可分为：开端——发展——

关于戏曲的知识

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五大剧种中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。京剧：国粹，也称“皮黄” 。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子” 。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。豫剧：又称“河南梆子” 。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。代表作《女驸马》、《天仙配》等。生旦净末丑生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。净：男性角色，俗称“花脸”、“花面” 。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。末：传统戏曲脚色行当。常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。唱念做打唱：唱功。念：音乐性的念白。做：做功，也就是表演。打：武功。扩展资料：戏曲人物脸谱红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操。蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。金、银脸：代表神秘。如孙悟空。
戏曲有哪些小知识戏曲小知识
一、戏曲主要种类简介
1.昆曲
昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2.高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3.梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4.京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。7.晋剧13.川剧

戏曲知识戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源
历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲” 。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称

中国戏曲的一般知识

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中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。扩展资料：扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。参考资料：百度百科_中国戏曲
中国的八大戏曲剧种有那些？中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，有据可考的就有近三百个剧种，“中华之声——2006年名家名曲广东演唱会”主要选了以下八大剧种——

1、评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。

2、京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。

3、豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

4、越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

5、黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。

6、秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子” 。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

7、昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

8、晋剧：即中路梆子，是山西省的代表剧种，为山西省的四大梆子之一，它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。参见

中国五大戏剧剧种是哪些?

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中国五大戏剧剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。扩展资料1、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首” 。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录” 。2、越剧越剧，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。3、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[4] 4、评剧评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子” 。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。5、豫剧豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。参考资料：百度百科－中国戏曲
中国戏曲中目前有哪些大戏曲剧种？【桂剧脸谱】在现当代，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。其中，除京剧外、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。