黄梅戏是哪里的地方戏,黄梅戏为什么在不是发源地的安庆能够发展起来？

【黄梅戏是哪里的地方戏,黄梅戏为什么在不是发源地的安庆能够发展起来？】黄梅戏是哪里的地方戏。既然友人邀请那我就说几句。

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我认为，黄梅戏发源地究竞在哪里不重要，重要的是它能否生根，发芽，开花，结果。过去我在报纸和一些文章中也看到一些争论，有说湖北黄梅乃黄梅之乡，另说安庆怀宁县石牌是黄梅始祖。不管如何说法这都是争论不可定性。最近，我从有关资料上看到了黄梅戏起源之说，内容翔实证据确凿。安庆怀宁县石牌一带过去流传一种民间小调，姑娘小伙子们在春天黄梅季节釆茶，耕作自创一些朗朗上口的曲牌。农闲时三五个人组成一个草台班子唱的都是民间传说或张家长，李家短日常之事。久而久之男女老少都唱逐步向周边流传扩大，加上农耕黄梅时节，有心的人便把这种民间小调称之为黄梅调。解放后逐步形成一个大的剧种黄梅戏。黄梅戏能发展壮大成今天的规模我认为有以下几条:

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第一，党和政府的重视。黄梅戏在安徽安庆是少有的一个剧种，党和政府非常重视。解放后将散落的黄梅戏优秀的民间艺人如:严凤英等集中成立了安庆市黄梅戏剧一团，二团，同时，建立了安徽省安庆市黄梅戏剧学校，培养了一批优秀的黄梅戏人才。五十年代华东戏剧艺术调演黄梅戏《天仙配》参加调演轰动戏界一举成名。先后有《天仙配》，《牛郎织女》，《龙女》等拍成电影在海内外都有一定的声望，它影响了几代人，黄梅戏深深地扎根民间至今经久不衰。为了培养更多的黄梅戏人才，安庆市将黄梅艺校整合建立了黄梅戏艺术学院。今后，黄梅戏将会人才济济更加发扬光大。
第二，文艺工作者的不懈努力，发掘和壮大黄梅戏的队伍。一个好的剧种要发掘，发展壮大需要几代人的共同努力。黄梅戏的传承老一辈艺人功不可没。其代表人物严凤英，王少舫，特别要提一下严凤英在北京的演出受到伟大领袖毛主席的题字表扬，这给黄梅戏增添了七彩光环。还有一些老一辈文艺工作者有，时白林，潘启才，左胜利，潘景琍等人为繁荣黄梅戏呕心沥血。当代正挑大樑的黄新德，马兰，韓再芬等为黄梅戏的发展奉献青春。
第三，人民群众的喜爱。在安庆市甚至安徽到处随时可以听到《树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑容》，《天上人间心一条》，《王小六打豆腐》，《夫妻观灯》悠扬动听的黄梅调。安庆市政府连续举办了十几届黄梅戏艺术节取得了轰动效应，这对普及黄梅戏起到了锦上添花推波助澜的作用。现在不管是什么文艺演出黄梅戏肯定是首选。
总之，英雄不问出处。只要对人民有利，对繁荣祖国戏剧事业有利大家要爱护它弘扬它。我相信，黄梅事业不论在何方都会茁壮成长。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称为中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处的黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。
经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串” ，有的则以人“串”” 。
“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。黄梅戏原名“黄梅采茶调” ，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区宿松、黄梅形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调” 。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
中国的戏曲中，花鼓戏和花灯戏一样。只是一个笼统的概念，全国有好多地方剧种都以花鼓戏命名，其中以湖南省最多。
湖南有：长沙花鼓戏，衡阳花鼓戏，常德花鼓戏，岳阳花鼓戏，邵阳花鼓戏，零陵花鼓戏等等，这些剧种笼统的被称为湖南花鼓戏，湖南人把它们称为小戏，虽然都叫花鼓戏，其实都是不同的剧种，相同点就是伴奏的主胡一样都是‘大筒’ ，曲调就各是各的。
以花鼓戏命名的剧种还有湖北的荆州花鼓戏，河南的豫南花鼓戏，安徽的皖南花鼓戏，广东的乐昌花鼓戏，陕西也有一个，等等，这些各有各的特色，都是深受当地民众喜欢的。
豫剧又叫河南梆子，历史上分豫东和豫西调，是河南省主要的剧种之一（顺便提一下，河南还有曲剧，越调剧，坠剧等等），深受河南人们的喜欢，常香玉就是豫剧的一代大师。