自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

您好,我是凤炎忻是读书客,很高兴可以回答这个问题自画像!

自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图
安古索拉(1532年 – 1625年),是文艺复兴时期的意大利女画家,具有极高的艺术地位 。
自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图
文艺复兴时期,社会对于女性学习艺术依然怀有偏见,女性想要通过艺术创造获得成功、实现目标和理想,宛如天方夜谭!
自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图
即使很久以后允许妇女成为艺术学徒,解剖学和人体依然是禁区,安古索拉之所以能够接触艺术,并在艺术方面有所建树,出身贵族的父母对她帮助很大 。
但是,安古索拉还是不能绘制大型的宗教画和历史画,这也使得她把所有的精力都放在了肖像画上 。绘制了大量的家庭成员和自己的肖像,使她形成了一种新的绘画风格,相较于其他人在表现人物方便也显得更加轻松自然 。
当时,意大利肖像画都比较刻板,人物僵硬,安古索拉创造了自然的人物绘画手法,画真实、自然的人,而非人们想要被画成的样子 。
从上面那副画架前的自画像,我们就可以看出,尽管姿态高贵、表情淡然,但她大眼睛中透出的光彩、手中的画笔和精致的作品,都足以表现出这少女对自己才华的骄傲,以及对成功的渴望,无一不体现最真实、自然的自己 。
在文艺复兴时期,不管是女艺术家还是女作家都面临一个问题:那就是创造的自我形象是“只像女人”,还是“不像女人”?面对这个问题,安古索拉果断选择了“不像女人”的绘制方法,这大大降低了社会舆论对她的谴责 。
值得一说的是,在淡化自己女性特质时,安古索拉更是在“没有女人味”和“像男人”之间找到了一个很好的平衡 。
作为颇具创新精神的肖像画家,安古索拉打破了当时社会对女性追求艺术的性别障碍,而且始终坚持创作、不断突破自我 。这股不懈坚持、不断突破的艺术和精神力量,在同时代甚至后人中都很罕见,至今依然值得学习!
梵高为什么画了那么多自画像?【文藏来答】因为梵高没钱雇模特,便对镜自照,成就了这批自画像~嘻嘻嘻嘻,说笑啦
自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图

自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图
(梵高 《戴草帽的自画像》F469 1887夏)
自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图
梵高大量的自画像都是在1887年中期创作的 。这些自画像都是习作,是在他与其他风格混合的矛盾期创作的,在摸索自己风格的时候对镜自照,审视自己 。
自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图

自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图
(梵高 自画像:左边四分之三 F345 1887春)
自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图
戴草帽的自画像和一部分没有戴帽子的自画像,除了眼珠,前景的人物和背景几乎都是用点彩法画出,笔触方向不同,粗放与细腻程度不同 。如果笔触收敛含蓄一些,额头或者面颊的点彩少一些,梵高就显得安静睿智;如果笔触急速皴滚,面部处处是点彩像长出的硬茬茬的短毛,若不是眼神主控画面,梵高即刻显得急躁不安 。
自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图

自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?

文章插图
(梵高 自画像:全脸 F269 1887夏)
这一时期梵高有两幅著名的《戴灰色毡帽的自画像》 。要说的是一个小幅(F296)只有19x14cm,是在1887年年初完成的,梵高用了柔和的色调,这符合印象派特点,没有一丝点彩画法的痕迹 。与柔和的蓝色背景形成对比,梵高把自己描绘成一个花花公子,戴着浅灰色的毡帽,打着天蓝色领结,每一寸都是个巴黎人的感觉 。
(梵高 《戴灰色毡帽的自画像》全脸 F296 1887年)
梵高喜欢用纯色点和纯色笔触,这种绘画技术已经和巴黎艺术家所设想的大不相同 。在他之前没有任何艺术家曾经那样始终一贯、那样卓有成效地使用这种手段 。梵高使用一道道短促的笔触,通过化整为零的色彩,传达了他自己的激情,“感情有时非常强烈,使人简直不知道自己是在工作……”,他无法控制自己的画笔的连贯性!
(梵高 《画架前的自画像》F522 1888年早期)
在巴黎最后的几个月里,梵高创作了一系列精湛的作品,完全将他从影响他作品的因素中解放出来,他独创了一个绘画方式,运用鲜亮的色彩和大胆的、不混合的、清晰地分开笔触的技巧 。最精彩的应该是那幅著名的《画架前的自画像》(F522),这幅画用注释的方式说明创作于1888年,但是这可能是梵高1月到离开巴黎之间唯一的一幅自画像,时间大概是1888年2月19日,至于是否是巴黎的最后一幅油画不得而知 。
(梵高 自画像:全脸 F269 1887夏)
1888年6-7月,梵高给妹妹威尔的信中说:“这是我对着镜子绘制肖像画的结果,桃红色的脸庞,灰绿色的眼睛,灰色的头发,额头和嘴周围的皱纹,僵硬的、呆板的、红色的胡须,显得相当哀伤 。但是嘴唇是饱满的,他身着农民的蓝色亚麻粗布衬衫,拿着一个柑橘黄、朱红色、孔雀绿和钴蓝色的调色板 。简而言之,除了橙色胡须之外,所有调色板上有所有颜色,人物的身影映衬着灰白的墙壁 。”
(梵高 自画像:F179 1887夏)
梵高这一时期的自画像,多姿多彩!有的很像他,有的不像他;有的很安静,有的很呆狂 。像与不像,正常与疯狂,都没有时间上的演化过程 。因为梵高说过,画自画像不是画照片,如果要与照片不同,那么画一个人不是一件容易的事,这恰恰是印象主义必须规避照相技术的创新 。自画像不是平庸的,而是追求比摄影师更深刻的相似性 。
原文作者:窦莉梅、肖奕立
原文来源:《收藏投资导刊》2018年10月刊187期《梵高自画像:由生至死的注视(中)》
(因篇幅限制,原文有删减)
《收藏投资导刊》官方授权,欢迎分享!如需转载,请私信联系!
【自画像:意大利女画家安古索拉的油画自画像,画风如何?】想了解更多艺术推介与艺术收藏,欢迎使用【文藏APP】,关注【文藏】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你!