一千年前的画,只画船不画水,为啥被认为是神作?放大10倍才知道( 二 )


一千年前的画,只画船不画水,为啥被认为是神作?放大10倍才知道
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三、虚实有度 , 凸显意境
其实咋一看 , 这幅画有悖常理之处有两个方面 , 一个是有船无水貌似不合常理 , 其实这是误读 。 也就是这一点才是马远的神来之笔 , 有船无水其实是表象 , 画家的淡薄几笔的波纹其实就是写真 , 只不过过于清淡 , 以至于必须放大十几倍才能看到 。
第二点就是在比例上不尽合理的 , 这幅画唯一的人物尽管设置在画面中间 , 却也是太渺小 , 与整个画面很不相配 。 当然这种认识是一般人的看法 , 而事实上在宏大的苍穹之下 , 在波涛汹涌的江河之中 , 人实在是太渺小微不足道 。 马远的画笔这样设计自然就凸显大自然的伟大 , 诠释着人是万物所赐的世界观和价值论 。
一千年前的画,只画船不画水,为啥被认为是神作?放大10倍才知道
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虚实在艺术表达上就绘画而言就是模糊和清晰的处理 。 在素描里面"虚实"的关系处理得当 , 就会很有层次 , 这样的画面才有秩序 , 才有立体感和空间感 。 《寒江独钓图》在这方面有着独具匠心的创意 。
从一定意义上来说 , 留白就是虚与实的结合 。 画面上的烟波浩渺说到底还是人们的臆想 , 一望无际的江水其实就是一片空白 , 人们只有通过自己的脑补才能把画面连贯起来 。
渔翁和他的小船被处理得很是微小 , 甚至可以忽略不计 , 可也就是这才衬托了江上寒意萧瑟之气 , 反过来更衬托出更加集中地刻画了渔翁的专心致志 , 心无旁骛 。 站在天际的远处看渔翁和他的小船 , 就显得很是孤寂 , 这就是留白与写虚 。 而反过来站在小船的角度 , 一幅天苍苍的画意油然而生 , 很有震慑和感染力 。
一千年前的画,只画船不画水,为啥被认为是神作?放大10倍才知道
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虚实相生 , 无画处皆成妙境 。 事实上 , 马远并不是偷懒 , 用淡墨寥寥数笔勾出水纹 , 四周都是空白 。 尽管如此画面并不显得空旷 , 反而令人感到江水浩渺 , 甚至有些寒气逼人 。 不仅如此 , 人们可以在空白之处获得一种难以言表的感触和意境 。
总结
寂静空疏与淡泊萧条 , 是《寒江独钓图》真情释放 , 令人在震撼之余又颇有心得 , 这种意境叫人流连忘返又悬念连连 。 我们常说用心绘画 , 实际上就是强调心灵与现实的碰撞 , 这样才能焕发出艳丽的画面和奇异的色彩 。 这种寥寥几笔的勾勒 , 貌似轻描淡写 , 但却是意义深远 。
一千年前的画,只画船不画水,为啥被认为是神作?放大10倍才知道
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毫无疑问 , 《寒江独钓图》是一幅旷世之作 , 也是马远高光时刻的巅峰之作 。 一叶泛舟 , 垂钓老翁 , 仅此而已 , 这样的简约却让马远给演绎的宏远厚重实在是大家之手神来之笔 。 一幅画叫人们为之惦记一千多年 , 这样的魅力也只有马远能够达到这样的境界 。 返回搜狐 , 查看更多
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