声音|听播客，对抗疫情带来的孤独( 二 ) 李志明|节目|音频|寇爱哲|嘉宾

在张燃看来，趣味性也是播客节目的必备特点， “有些‘触及灵魂’的对话，更适合独处时听，也能引发一些自己的思索，但像在地铁车厢这类环境嘈杂的地方，我更希望听到一些轻松愉快的话题，我订阅的很多播客节目都是文化方面的，主播观点鲜明，请的嘉宾也有趣，听起来就很过瘾” 。
散落在播客节目中的各类兴趣话题，宛如一条条线索，为听众搭建起了通往各个“趣缘部落”的桥梁。
播客制作：只是看起来轻松
【声音|听播客，对抗疫情带来的孤独】2016年夏天，自中学起便着迷于收集故事的寇爱哲，决定利用在电视台工作的间歇做一档叙事类播客节目，这档名为《爱哲电台》的节目做到第七期后，他接受了孵化机构发来的进驻邀请，《爱哲电台》更名为《故事FM》，节目意在用一个个故事去“记录普通人与时代交汇的痕迹” 。
同样是2016年，李志明离开《大内密谈》，与搭档冯广健着手创办新节目《日谈公园》，在节目初创阶段，两人的住处、不同城市的酒店客房甚至是朋友公司的会议室，都曾短暂充当过录音室。
由于播客节目制作成本相对低廉，主播大多从兼职做起， “流动录音室”的现象十分普遍，不少年轻人甚至会将播客主播作为灵活就业的一个选项。不过，上手容易，不代表制作播客是件轻松事。曾有业内人士认为，九成播客会在第七个月关停，当话题谈尽、嘉宾难寻而商业前景依然无望时，绝大多数主播会选择退出。
据王磊观察，新生播客要更新过3期节目才算稳定，能持续更新半年，才称得上小成。
进驻孵化机构后，《故事FM》有了固定的录音室，节目制作流程也逐步确定下来。
“孵化期间，团队最多达到8人，制作人和声音设计师要在3周时间里制作出一期节目。节目完成后会先在内部试听会上播放。由讲述者口述的故事，是整个节目的核心，如果没有和讲述人做好交流，让故事本身不够抓人，整期节目有可能废掉。 ”寇爱哲说。
在李志明看来，访谈类播客节目，也并非用一句“聊天”便能概括。
“就拿《日谈公园》来说，我们希望节目做得像聊天，从确定嘉宾、前采、热场、录制节目到两次剪辑，看似轻松的节目背后是有着很多企划和设计的，所有的准备工作，都为了一个目的：让嘉宾放下防备、袒露真实，在这个过程里，也会有不确定性出现。 ”李志明说。
李志明曾在多个场合提到《南锣鼓巷消亡史》这期“未完成”的播客节目。 2019年2月，他邀请两位相识十几年的朋友在秦皇岛回顾她们在北京南锣鼓巷度过的时光，以及各自对人生道路的选择。
“4小时的录制一直很顺畅，但最后收尾时，一位老友说完‘我所有的叛逆都给了南锣鼓巷’ ，突然哭起来，又说‘也许当年我选错了’ ，这时，电话铃声突兀地响起，是充当录音室的酒店房间到时间了，节目戛然而止。当时我觉得节目是失败了，隔了7个月，我又重听了一遍录音，意识到最后几分钟的情感宣泄是访谈过程里各种情绪不断累积的结果，非常真实，剪辑时就保留了这部分内容，并做了一点偏电影化风格的处理。节目上线后，几百条评论都提到了结尾。 ”李志明说。
播客商业化：从小众突围
2018年下半年，《日谈公园》正式获得第一笔融资，这也让它成为业内第一家接受机构投资的播客节目。
在商业化探索上，《日谈公园》尝试了内容付费、广告、电商服务等多种路径。 “广告是主要收入，除了在节目里穿插口播、贴片等广告之外，我们也会提供整期定制、品牌播客这些泛广告内容服务。 ”李志明说。