将来会不会有一天，艺术终结，我们再也创造不出新的小说、音乐？

【将来会不会有一天，艺术终结，我们再也创造不出新的小说、音乐？】其实在当代， "艺术终结"是个很时髦的话题。特别以我们身边的情况为例，文学也好，音乐、美术也好，好像常常听见"华语乐坛已死"、"当代没有经典作品"等等说法，也总是能看到一些确实很没有品味的东西侵占了大众流行文化。这是不是我们创造不出新艺术的迹象呢？艺术会不会有一天真的再也创造不出来新的东西了呢？

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非要严格地讨论的话，可能要涉及"艺术是什么" 。
必须要明确的是，艺术活动的核心是审美活动，而审美活动的核心是情感体验，也就是说，艺术作品的终极目的是要表达一种情感，所以在传统时代，首先大家是看见了许多优秀的艺术作品并且为之触动，才产生了一些解释为什么和怎样做才能创造新的艺术作品的理论。
但在我们眼下当代，已经渐渐成为了关于艺术的理论支撑起"什么是艺术"的现实，比如有些看上去很抽象的线条和色彩搭配，如果不是有人用长篇大论设计出这东西长成这样，你很难联想起艺术——前卫艺术如大地、行为艺术等等，就是这种情况。

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也就是说，现在是艺术理论指导艺术现实前进，当代我们往往通过艺术理论去确认这个现实是不是艺术。而作为艺术领域开拓前线的艺术家们：包括写小说的、写戏剧的、表演者、作曲者或者歌者、舞者等等，这些在某一领域具有相当艺术功底的人，也跟随着这些专业性的理论进行作品的制作，也因此所以现代能以"野路子"成为真正的领域开拓者的人真的不多，而且越来越少。这些艺术工作者，根据理论进行艺术创造，而且还要处在避免与前人雷同的前提下，所以越是有能力的人，必定会越接近艺术与非艺术的边界，并且拓展这个边界，把人生日常中不是艺术的东西创造、赋予成为一种新艺术。
这个推论已经在现代和后现代艺术的种种形态变化中得到了证实，艺术和日常生活的交融是越来越大的，所以当代艺术界中有一条公理，即：艺术和非艺术的边界是难以区分的。而且由此延伸出的另一条公理就是：艺术理论和艺术作品同样重要，而不像传统时代里仅仅是追随着作品出现的评价。

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怎么说呢？当代艺术经常会让你看见一个摆在那的纸箱啊，石头啊，塑料瓶或是别的很寻常很无厘头的东西，然后说这是艺术，为什么呢？它没有比如油画放在教堂里、壁画刻在古代石洞里的形式，而是通过理论来解释它的思想内涵的。这就是我们现在的当代艺术的基本情况。
在这样的背景下， "艺术终结"其实并不是我们最先提出来的，毕竟所有的人类都会感到自己站在历史的最前端，总会忧虑这类问题，所以第一个正式提到这个话题的是德国哲学家黑格尔，就是马克思受影响很深的那位讲辩证法的哲学家。哲学家是对人类抽象问题思考最深的一批人，黑格尔在当时感受到两方面原因，导致他觉得艺术要完了：第一是市民社会，第二是艺术走向观念化。