《M就是凶手》：功利主义下没人知道确切答案

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在各类艺术形式中，电影是表现手法最为多样的，从娱乐大众的爆米花大片，到表达自我的先锋派电影，再到开阔视野的纪录片，电影可以用不同的手法实现不同的效果，不过电影最擅长做的是探讨哲学思想和展现多方的观点。
正因如此，著名德国导演弗里茨·朗于1931年拍摄的首部有声电影《M就是凶手》成为了一代经典。

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《M就是凶手》是最早一批探索用声音来服务剧情的电影，它奠定了现代惊悚片的基石，其对光影的创新运用，启发了德国黑色电影。
除此之外，它还代表着电影向着更为复杂、细腻形态的进化，影片开创了一种模式，如果在电影中精心设计道德和哲学问题，观众可以得出自己的答案，并对自身道德信仰进行检视。
但导演弗里茨·郎是如何通过电影提出这种问题的呢？

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尽管早期的一些电影也探讨过哲学主题，但《M就是凶手》是第一部用精心设计的架构来向观众提问的电影。
如果你观察一篇议论文的结构，就会通常发现如下的内容，开头是对主题进行概述的引言，中间是支撑论点的论据以及推理过程，最后得出结论性的假说。

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我们可以从弗里茨·郎的早期杰作《大都会》（1927）中看到这种基础架构，影片在开头质疑了未来世界中两个阶级之间的极端分化，接着通过对世界和人物生活的观察形成论据，最后我们得出结论，两个阶级之间需要加强沟通与协作。

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《大都会》讲述了在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界的故事
而《M就是凶手》与传统的议论文结构有所不同，它虽然提出了论点和论据，却没有得出结论，反之，观众需要自己去探索得出结论。由此，弗里茨·郎让观众去思考一个哲学式的问题。
《M就是凶手》在开篇几分钟便交代了几乎所有的背景，向观众抛出议题。一个孩童杀手给城市蒙上了恐怖的阴影，孩子们传唱着关于他的顺口溜，惊恐的家长忧虑自己孩子的安全。
镜头中是即将被杀害的女孩儿艾尔西，她在警察的帮助下穿过马路。

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这一幕告诉我们，这是一个关爱弱小的社会环境，与之形成强烈对比的是，凶手路过写满自己骇人罪行的通缉令时映出阴影。

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问题来了，面对逍遥法外的杀手，我们应该怎么样去做？
导演弗里茨·郎展示了连环杀人案给这座小城带来的影响，猜疑和紧张的气氛使无辜的人们互相攻击，我们看到了它如何影响家长、公众、警方以及犯罪团伙。

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影片中一名心理学家在分析贝克特的笔记，以此来判断他精神失常，而与此同时，贝克特对着镜头调皮的拉伸自己的嘴角来愉悦自己。这个动作的再次出现，是他瞥见了小孩并尝试平复犯罪冲动的时候。

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除此之外，我们在《M就是凶手》中能够听到《在妖王宫中》*的旋律反复出现，这是贝克特用口哨吹出的杀人前奏，轻快童趣的曲调，与即将发生的悲剧形成强烈对比，为凶案增添一层残忍的意味。